Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 visste han sine verk i det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed utvidet han sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists fra 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også inkludert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og stadig større synlighet for Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorsand
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Den lille bjørnen, et symbol på hengivenhet og beskyttelse, beholder formen sin men mister funksjonen: det er ikke lenger noe å berøre eller å leve lett med.

Overflaten endrer helt oppfatningen av verket. Det som fra avstand virker kjent, blir når man kommer nærmere mer fjern, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: På den ene siden trekker det til seg, på den andre holder det unna. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

FORSENDELSE FORSIKTET!
Serialnummeret kan avvike fra det som er vist på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, er den italienske kunstneren vietnevørt en vei som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulptør i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi utløp for sin kreative side.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merkevarer i sitt kunstneriske uttrykk som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og hører ikke til hos samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst, heller ikke blant entusiaster av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, mitt syn på omgivelsene, og jeg omarbeider det til et design som passer tidsåndene: slagkraftig og minneverdig."