Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt akrylmåleri på lerret fra 2023 med tittelen IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR, 112 × 112 cm, landskap, håndsignert, fra Spania, solgt direkte av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Unik verk, med sertifikat for autentisitet.
REDARKNES·S - Akryl på lerret, 112 × 112 cm
Disse maleriene bygger et territorium mellom det gjenkjennelige og det imaginære. Ut fra en essensiell palett av svart, grått og hvitt, blir malingsflekken til et landskap, minne og avtrykk. Overflatene fremstår fragmenterte, erodert og gjenoppbygde gjennom flekker, gester, gjennomsiktigheter og geometriske strukturer som sameksisterer med en friere og mer organisk gestualitet.
Bildet ser ut til å stige opp av en opphopning av materie. Det mørke sentrumet konsentrerer blikket og fungerer som en slags ekspansjonisk kjerne, mens maleteknikkene rundt det antyder bevegelse, vegetasjon, stein eller en natur som er underkastet en kontinuerlig transformasjon. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det opptrer mellom lagene, i små tomrom og hvite fragmenter som får komposisjonen til å vibrere.
Det innføres en noe mer arkitektonisk struktur. Rutenett, moduler og teksturfelt organiserer det tilsynelatende kaoset og skaper en spenning mellom orden og overskridelse. Landskapet slutter å være en bokstavelig framstilling for å bli en opplevelse: noe som man går gjennom, som man husker og som til slutt gjenskapes gjennom fragmenter.
I disse verkene beskrives ikke territoriet; det oppleves. Maleriet fungerer som et følelsesmessig kart der natur, minne og menneskelig inngrep sameksisterer. De geometriske formene ser ut som rester av en rasjonell struktur som selve malematerien strever etter å gjøre opp med. Av denne motsetningen oppstår et mektig, nesten arkeologisk bilde, der hvert lag ser ut til å inneholde spor av et annet lag.
Det firkantede formatet på 112 × 112 cm forsterker denne direktbetonte og omsluttende opplevelsen: blikket finner ikke lett en inngangs- eller utgangspunkt, men blir fanget i en overflate som utvider seg i alle retninger.
Dette er verk som taler, tross alt, om konkrete steder uten å begrense seg til dem. Maleriet blir dermed et sedimentasjonens rom: et sted hvor det levde, observerte og forestilte ender opp med å danne en felles materie.
a^{leiax}albareda.com
Unik verk, med sertifikat for autentisitet.
REDARKNES·S - Akryl på lerret, 112 × 112 cm
Disse maleriene bygger et territorium mellom det gjenkjennelige og det imaginære. Ut fra en essensiell palett av svart, grått og hvitt, blir malingsflekken til et landskap, minne og avtrykk. Overflatene fremstår fragmenterte, erodert og gjenoppbygde gjennom flekker, gester, gjennomsiktigheter og geometriske strukturer som sameksisterer med en friere og mer organisk gestualitet.
Bildet ser ut til å stige opp av en opphopning av materie. Det mørke sentrumet konsentrerer blikket og fungerer som en slags ekspansjonisk kjerne, mens maleteknikkene rundt det antyder bevegelse, vegetasjon, stein eller en natur som er underkastet en kontinuerlig transformasjon. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det opptrer mellom lagene, i små tomrom og hvite fragmenter som får komposisjonen til å vibrere.
Det innføres en noe mer arkitektonisk struktur. Rutenett, moduler og teksturfelt organiserer det tilsynelatende kaoset og skaper en spenning mellom orden og overskridelse. Landskapet slutter å være en bokstavelig framstilling for å bli en opplevelse: noe som man går gjennom, som man husker og som til slutt gjenskapes gjennom fragmenter.
I disse verkene beskrives ikke territoriet; det oppleves. Maleriet fungerer som et følelsesmessig kart der natur, minne og menneskelig inngrep sameksisterer. De geometriske formene ser ut som rester av en rasjonell struktur som selve malematerien strever etter å gjøre opp med. Av denne motsetningen oppstår et mektig, nesten arkeologisk bilde, der hvert lag ser ut til å inneholde spor av et annet lag.
Det firkantede formatet på 112 × 112 cm forsterker denne direktbetonte og omsluttende opplevelsen: blikket finner ikke lett en inngangs- eller utgangspunkt, men blir fanget i en overflate som utvider seg i alle retninger.
Dette er verk som taler, tross alt, om konkrete steder uten å begrense seg til dem. Maleriet blir dermed et sedimentasjonens rom: et sted hvor det levde, observerte og forestilte ender opp med å danne en felles materie.
a^{leiax}albareda.com

