Aleix Albareda - ODÈN FOR ONE AND ALL






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
ODÈN FOR ONE AND ALL, et originalt 2023-akrylmaleri på lerret (112 × 112 cm), håndsignert, fra Spania, landskap, solgt direkte fra kunstneren og med autentisitetssertifikat i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Unik verk, med sertifikat for ekthet.
REDARKNES·S - Akryler på lerret, 112 × 112 cm
Disse maleriene bygger et territorium mellom det gjenkjennelige og det forestilte. Ut fra en essensiell palett av svart, grått og hvitt, blir malerimaterialet til landskap, minne og avtrykk. Overflatene fremstår fragmenterte, eroderte og gjenoppbygde gjennom flekker, gestus, gjennomsiktigheter og geometriske mønstre som sameksisterer med en friere og mer organisk gestualitet.
Bildet ser ut til å stige frem fra en akkumulering av materie. Det mørke sentrum trekker blikket og fungerer som en slags kjernen i ekspansjon, mens penselstrøkene som omgir det antyder bevegelse, vegetasjon, stein eller en natur underlagt en kontinuerlig forandring. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det ser ut mellom lagene, i små tomrom og hvite fragmenter som får komposisjonen til å vibrere.
En litt mer arkitektonisk struktur blir introdusert. Rutenett, moduler og teksturfelt organiserer det tilsynelatende kaoset og skaper en spenning mellom orden og grenseoverskridelse. Landskapet stopper å være en bokstavelig fremstilling og blir en opplevelse: noe man passerer, husker og til slutt gjenoppbygger gjennom fragmenter.
I disse verkene beskrives ikke territoriet; det oppleves. Malingen fungerer som et følelsesmessig kart der natur, minne og menneskelig inngrep lever side om side. De geometriske formene ser ut som rester av en rasjonell struktur som selve den maleriske materien selv strever med å destruere. Av denne konfrontasjonen oppstår et kraftig, nesten arkeologisk bilde, der hvert lag ser ut til å inneholde spor etter et annet tidligere lag.
Det firkantede formatet på 112 × 112 cm forsterker denne frontale og omsluttende opplevelsen: blikket finner ikke lett et inngangs- eller utgangspunkt, men blir fanget i en overflate som utvider seg i alle retninger.
Er verk som taler, i bunn og grunn, om konkrete steder uten å være begrenset til dem. Maleriet blir dermed et sedimentasjonsrom: et sted hvor det levde, det observerte og det forestilte til slutt danner samme materie.
ailexalbareda.com
Unik verk, med sertifikat for ekthet.
REDARKNES·S - Akryler på lerret, 112 × 112 cm
Disse maleriene bygger et territorium mellom det gjenkjennelige og det forestilte. Ut fra en essensiell palett av svart, grått og hvitt, blir malerimaterialet til landskap, minne og avtrykk. Overflatene fremstår fragmenterte, eroderte og gjenoppbygde gjennom flekker, gestus, gjennomsiktigheter og geometriske mønstre som sameksisterer med en friere og mer organisk gestualitet.
Bildet ser ut til å stige frem fra en akkumulering av materie. Det mørke sentrum trekker blikket og fungerer som en slags kjernen i ekspansjon, mens penselstrøkene som omgir det antyder bevegelse, vegetasjon, stein eller en natur underlagt en kontinuerlig forandring. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det ser ut mellom lagene, i små tomrom og hvite fragmenter som får komposisjonen til å vibrere.
En litt mer arkitektonisk struktur blir introdusert. Rutenett, moduler og teksturfelt organiserer det tilsynelatende kaoset og skaper en spenning mellom orden og grenseoverskridelse. Landskapet stopper å være en bokstavelig fremstilling og blir en opplevelse: noe man passerer, husker og til slutt gjenoppbygger gjennom fragmenter.
I disse verkene beskrives ikke territoriet; det oppleves. Malingen fungerer som et følelsesmessig kart der natur, minne og menneskelig inngrep lever side om side. De geometriske formene ser ut som rester av en rasjonell struktur som selve den maleriske materien selv strever med å destruere. Av denne konfrontasjonen oppstår et kraftig, nesten arkeologisk bilde, der hvert lag ser ut til å inneholde spor etter et annet tidligere lag.
Det firkantede formatet på 112 × 112 cm forsterker denne frontale og omsluttende opplevelsen: blikket finner ikke lett et inngangs- eller utgangspunkt, men blir fanget i en overflate som utvider seg i alle retninger.
Er verk som taler, i bunn og grunn, om konkrete steder uten å være begrenset til dem. Maleriet blir dermed et sedimentasjonsrom: et sted hvor det levde, det observerte og det forestilte til slutt danner samme materie.
ailexalbareda.com
