Vanessa Bonino - Totem Bull





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vanessa Bonino Totem Bull er en unik treskulptur med akrylmaling, 25 × 35 × 4 cm, håndsignert, år 2026, samtidsstil med bærekraftig design, fargetoner blått, gult og rødt, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket av Vanessa Bonino omtolker tyren gjennom en geometrisk oppdeling som fremkaller styrke, besluttsomhet og primitiv balanse. Kunstneren reduserer dyrets majestet til rette linjer, skarpe vinkler og felt med primærfarger, og avkler det overflødige for å få fram dets vitale essens. Bruken av kalde nyanser av blått og lyseblått, i kontrast til den energiske ladningen i rødt og gult, symboliserer harmonien mellom indre ro og den instinktive raseriet som kjennetegner tyren. Den tredimensjonale strukturen forvandler dermed skulpturen til et ekte samtids-totem, i stand til å formidle en dyp følelse av beskyttelse, besluttsomhet og motstandsdyktighet.
Den vil bli sendt i en solid emballasje med autentisitetssertifikat.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) er en samtidskunstner hvis nåværende forskning fokuserer på skulpturens materiske plastiske kraft. Hun ble dannet i det kulturelle engasjementet i Torino, og Bonino har utviklet sin eklektiske stil mot en original syntese mellom keramisk tradisjon og digitale språk.
Hennes siste produksjoner vitner om en dyp eksperimentering med terracotta og glasert keramikk, hvor arkaiske former — som figuren av en tyr eller en karpe — blir tolket på ny gjennom low-poly-geometrier eller ekspresjonistiske modeller fulle av dynamikk. Hennes stilistiske signatur kjennetegnes av en klok bruk av kalde patinasjoner som skifter farger, og glasurer som smelter til glass, som gjør jorden til vibrerende overflater av lys og farge.
Ved å ta opp temaer knyttet til naturen og materiens metamorfose, skaper Bonino verk som er både solide og flytende, og inviterer betrakteren til å reflektere over grensen mellom det arkaiske og fremtiden. Hennes stadig økende profil i det italienske samtidskunstlandskap bekreftes av en stadig mer solid tilstedeværelse i private samlinger og dynamiske utstillingsmiljøer.
Historien til selger
Dette verket av Vanessa Bonino omtolker tyren gjennom en geometrisk oppdeling som fremkaller styrke, besluttsomhet og primitiv balanse. Kunstneren reduserer dyrets majestet til rette linjer, skarpe vinkler og felt med primærfarger, og avkler det overflødige for å få fram dets vitale essens. Bruken av kalde nyanser av blått og lyseblått, i kontrast til den energiske ladningen i rødt og gult, symboliserer harmonien mellom indre ro og den instinktive raseriet som kjennetegner tyren. Den tredimensjonale strukturen forvandler dermed skulpturen til et ekte samtids-totem, i stand til å formidle en dyp følelse av beskyttelse, besluttsomhet og motstandsdyktighet.
Den vil bli sendt i en solid emballasje med autentisitetssertifikat.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) er en samtidskunstner hvis nåværende forskning fokuserer på skulpturens materiske plastiske kraft. Hun ble dannet i det kulturelle engasjementet i Torino, og Bonino har utviklet sin eklektiske stil mot en original syntese mellom keramisk tradisjon og digitale språk.
Hennes siste produksjoner vitner om en dyp eksperimentering med terracotta og glasert keramikk, hvor arkaiske former — som figuren av en tyr eller en karpe — blir tolket på ny gjennom low-poly-geometrier eller ekspresjonistiske modeller fulle av dynamikk. Hennes stilistiske signatur kjennetegnes av en klok bruk av kalde patinasjoner som skifter farger, og glasurer som smelter til glass, som gjør jorden til vibrerende overflater av lys og farge.
Ved å ta opp temaer knyttet til naturen og materiens metamorfose, skaper Bonino verk som er både solide og flytende, og inviterer betrakteren til å reflektere over grensen mellom det arkaiske og fremtiden. Hennes stadig økende profil i det italienske samtidskunstlandskap bekreftes av en stadig mer solid tilstedeværelse i private samlinger og dynamiske utstillingsmiljøer.

