Aleix Albareda - TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt, håndsignert akrylmåleri med tittelen TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW, laget i 2023 på et 112 × 112 cm lerret fra Spania i et samtidslandskap etter 2020, med sertifikat for autentisitet og beskrevet som et unikt verk.
Beskrivelse fra selgeren
Unikt kunstverk, med ekthetssertifikat.
REDARKNES·S - Akryler på lerret, 112 × 112 cm
Disse maleriene bygger et territorium mellom det gjenkjennelige og det forestilte. Fra en essensiell palett av svart, grått og hvitt blir den maleriske materien til landskap, minne og spor. Overflatene fremstår som fragmenterte, eroderte og gjenoppbygde gjennom flekker, gestikk, gjennomsiktigheter og geometriske tråder som sameksisterer med en mer fri og organisk uttrykksform.
Bildet ser ut til å fremstå som en opphopning av materie. Det mørke sentrum trekker blikket og fungerer som en slags kjerne i ekspansjon, mens penselstrøkene som omgir det antyder bevegelse, vegetasjon, stein eller en natur som er underlagt en kontinuerlig forvandling. Lyset kommer ikke fra et enkelt punkt: det opptrer mellom lagene, i små tomrom og hvite fragmenter som får komposisjonen til å vibrere.
En noe mer arkitektonisk struktur introduseres. Rutenett, moduler og teksturfelt organiserer det tilsynelatende kaoset og skaper en spenning mellom orden og overveldelse.
Landskapet blir ikke lenger en bokstavelig framstilling, men en opplevelse: noe man gjennomgår, husker og til slutt rekonstruerer ut fra fragmenter.
I disse verkene beskrives ikke territoriet; det oppleves. Malingen fungerer som et emosjonelt kart hvor natur, minne og menneskelig inngripen lever side om side. De geometriske formene virker som rester av en rasjonell struktur som selve den maleriske materien strever etter å oppløse. Av denne motsetningen oppstår et kraftig, nesten arkeologisk bilde, hvor hvert lag synes å romme spor etter et tidligere lag.
Den firkantede formen på 112 × 112 cm forsterker denne framsidige og omsluttende opplevelsen: Blikket finner ikke lett et inngangs- eller utgangspunkt, men blir fanget i en overflate som utvider seg i alle retninger.
Det er verk som taler, i siste instans, om konkrete steder uten å være begrenset til dem.
Malingen blir slik et sedimentasjonsrom: et sted hvor det levde, det observerte og det forestilte til slutt danner samme materiale.
aleixalbareda.com
Unikt kunstverk, med ekthetssertifikat.
REDARKNES·S - Akryler på lerret, 112 × 112 cm
Disse maleriene bygger et territorium mellom det gjenkjennelige og det forestilte. Fra en essensiell palett av svart, grått og hvitt blir den maleriske materien til landskap, minne og spor. Overflatene fremstår som fragmenterte, eroderte og gjenoppbygde gjennom flekker, gestikk, gjennomsiktigheter og geometriske tråder som sameksisterer med en mer fri og organisk uttrykksform.
Bildet ser ut til å fremstå som en opphopning av materie. Det mørke sentrum trekker blikket og fungerer som en slags kjerne i ekspansjon, mens penselstrøkene som omgir det antyder bevegelse, vegetasjon, stein eller en natur som er underlagt en kontinuerlig forvandling. Lyset kommer ikke fra et enkelt punkt: det opptrer mellom lagene, i små tomrom og hvite fragmenter som får komposisjonen til å vibrere.
En noe mer arkitektonisk struktur introduseres. Rutenett, moduler og teksturfelt organiserer det tilsynelatende kaoset og skaper en spenning mellom orden og overveldelse.
Landskapet blir ikke lenger en bokstavelig framstilling, men en opplevelse: noe man gjennomgår, husker og til slutt rekonstruerer ut fra fragmenter.
I disse verkene beskrives ikke territoriet; det oppleves. Malingen fungerer som et emosjonelt kart hvor natur, minne og menneskelig inngripen lever side om side. De geometriske formene virker som rester av en rasjonell struktur som selve den maleriske materien strever etter å oppløse. Av denne motsetningen oppstår et kraftig, nesten arkeologisk bilde, hvor hvert lag synes å romme spor etter et tidligere lag.
Den firkantede formen på 112 × 112 cm forsterker denne framsidige og omsluttende opplevelsen: Blikket finner ikke lett et inngangs- eller utgangspunkt, men blir fanget i en overflate som utvider seg i alle retninger.
Det er verk som taler, i siste instans, om konkrete steder uten å være begrenset til dem.
Malingen blir slik et sedimentasjonsrom: et sted hvor det levde, det observerte og det forestilte til slutt danner samme materiale.
aleixalbareda.com

