M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeflater, bygger jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som enten forener eller isolerer oss i bylandskapet. Ved å integrere ulike materialer og uklare grensen mellom billedkunst og overflatetekstur blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bo i geometrien, og å forvandle byens kalde monumentaliteter til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vår dype menneskelige behov for kontakt.

Verket mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og plan av farge utforsker jeg visuelle forhold som vipper mellom kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometriske former—er den preget av innarbeidingen av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omdannet til et abstrakt og syntetisk språk. Referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Verket foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som forener formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Authenticity Certificate.
Frakt: Verket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjon.
Verket leveres uframed, rullet i et gjennomsiktig ark for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i en plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor European Union kan være gjenstand for importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomulls-lin er som hindrer riving eller stretching, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er planted i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: språkets farge.
Omringet av naturens immensitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte Interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriets vei i hennes unge år, og det var under oppholdet i Romeo og Juliet-staden, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publikasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i rommet ditt. Mitt håp er at kunsten min rører deg, vekker et ønske om å besitte den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."