Anoop Kamath - Playfulness





10 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk fra høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en tilknytning til et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.
auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente indo-europeiske kunstneren Veer Hooda i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi, og tilgjengelig eksklusivt hos Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk utdanning i billedkunst og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som engasjerte seg seriøst i digital kunst ved siden av maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har holdt soloutstillinger og deltatt i utallige kuraterte gruppeutstillinger på store institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internasjonalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bengaluru, Kochi, Hong Kong og beyond. CV-en hans inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale bytteutstillinger, veldedig- og museumsrelaterte arrangementer, og bemerkningsverdige gruppeutstillinger som setter hans praksis i bredere samtids- og samfunnskulturelle samtaler.
I de senere år har hans profesjonelle omfang utvidet seg til å inkludere kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, noe som posisjonerer ham ikke bare som utøvende kunstner, men også som konseptuell fasilitator som engasjerer seg i temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk forankring og kuratorisk lederskap, markerer Anoop Kamath som en modig og troverdig stemme innen moderne indisk kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeutstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Inntektsgenererende kunstutstilling for dyrebeskyttelse, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; åpnet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppemønstring hos The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppemønstring av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppemønstring av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppemønstring, Gallery Ragini, New Delhi (17. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Grupputstilling til inntekt for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers utstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17 dec 2008 – 9 jan 2009).
2008: Gruppemønstring — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Grupputstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppeutstilling kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeutstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeutstilling kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, febr 2007.
2006: Rock — Gruppeutstilling kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeutstilling, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeutstilling til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeutstilling kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppeutstilling for Tsunami-sakofond, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeutstilling kuratert av Sudhasattabasu hos Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europeisk ( østerriksk ) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til hans indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har vist verk hos noen av de fremste galleriene og utstillinger i verden og har nylig avsluttet sin utsolgte visning i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet stille ut i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger over hele Europa og Østerrike og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.
Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sanslighet utviklet gjennom mange års kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av en klar misjon: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet.
Plassert mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som raskt får betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et distinkt innsideperspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende samtidskunstinstitusjon basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og ny mediepraksis innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og internasjonal utsyn, fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram forbinder NIV indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid innenfor et av Asias mest innflytelsesrike metropolittiske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en kobling i kunstøkosystemet—knytter kunstnere, institusjoner og publikum—og står som et knutepunkt for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda og NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstscene opplever et eksepsjonelt øyeblikk—dynamisk, intellektuell, med mange stemmer, og raskt voksende i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg med indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin globale oppløfting.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert kunstverk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonnerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil tilbys eksklusivt via auksjon hos Catawiki, og gir europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til muzeumnivå indisk samtidskunst gjennom en legitim internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling—det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest fengende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk der markedet er levende, fremoverlent og full av muligheter.
Om kunstverket:
Kunstner: Anoop Kamath
Tittel: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og autentisitet: Alle verk er håndsignert av kunstneren, og NIV Art Center vil utstede et signert Ekthetssertifikat for alle verk.
Pakking og forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret på vei til kjøper.
Avgifter og import: Importavgifter på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge en Importmoms på 5-12% og/eller klareringsgebyrer som må betales av kjøper før levering; dette må i de fleste tilfeller gjøres online gjennom leveringsfirmaets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om det trengs med noe.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk fra høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en tilknytning til et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.
auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente indo-europeiske kunstneren Veer Hooda i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi, og tilgjengelig eksklusivt hos Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk utdanning i billedkunst og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som engasjerte seg seriøst i digital kunst ved siden av maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har holdt soloutstillinger og deltatt i utallige kuraterte gruppeutstillinger på store institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internasjonalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bengaluru, Kochi, Hong Kong og beyond. CV-en hans inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale bytteutstillinger, veldedig- og museumsrelaterte arrangementer, og bemerkningsverdige gruppeutstillinger som setter hans praksis i bredere samtids- og samfunnskulturelle samtaler.
I de senere år har hans profesjonelle omfang utvidet seg til å inkludere kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, noe som posisjonerer ham ikke bare som utøvende kunstner, men også som konseptuell fasilitator som engasjerer seg i temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk forankring og kuratorisk lederskap, markerer Anoop Kamath som en modig og troverdig stemme innen moderne indisk kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeutstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Inntektsgenererende kunstutstilling for dyrebeskyttelse, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; åpnet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppemønstring hos The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppemønstring av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppemønstring av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppemønstring, Gallery Ragini, New Delhi (17. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Grupputstilling til inntekt for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers utstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17 dec 2008 – 9 jan 2009).
2008: Gruppemønstring — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Grupputstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppeutstilling kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeutstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeutstilling kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, febr 2007.
2006: Rock — Gruppeutstilling kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeutstilling, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeutstilling til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeutstilling kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppeutstilling for Tsunami-sakofond, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeutstilling kuratert av Sudhasattabasu hos Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europeisk ( østerriksk ) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til hans indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har vist verk hos noen av de fremste galleriene og utstillinger i verden og har nylig avsluttet sin utsolgte visning i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet stille ut i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger over hele Europa og Østerrike og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.
Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sanslighet utviklet gjennom mange års kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av en klar misjon: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet.
Plassert mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som raskt får betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et distinkt innsideperspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende samtidskunstinstitusjon basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og ny mediepraksis innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og internasjonal utsyn, fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram forbinder NIV indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid innenfor et av Asias mest innflytelsesrike metropolittiske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en kobling i kunstøkosystemet—knytter kunstnere, institusjoner og publikum—og står som et knutepunkt for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda og NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstscene opplever et eksepsjonelt øyeblikk—dynamisk, intellektuell, med mange stemmer, og raskt voksende i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg med indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin globale oppløfting.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert kunstverk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonnerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil tilbys eksklusivt via auksjon hos Catawiki, og gir europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til muzeumnivå indisk samtidskunst gjennom en legitim internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling—det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest fengende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk der markedet er levende, fremoverlent og full av muligheter.
Om kunstverket:
Kunstner: Anoop Kamath
Tittel: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og autentisitet: Alle verk er håndsignert av kunstneren, og NIV Art Center vil utstede et signert Ekthetssertifikat for alle verk.
Pakking og forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret på vei til kjøper.
Avgifter og import: Importavgifter på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge en Importmoms på 5-12% og/eller klareringsgebyrer som må betales av kjøper før levering; dette må i de fleste tilfeller gjøres online gjennom leveringsfirmaets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om det trengs med noe.

