Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertin, kunstner innen Nouveau Réalisme, som har gjort rødt, gjentakelse og materiale til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, destruksjon og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid tolknet på nytt gjennom et kjennetegn ved min forskning: vintapen.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis knyttet til sammenføyning, konstruksjon og mekanikk, blir her omgjort til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen av den skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer oppfattelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stikker opp fra planar og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontal visning virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; når den observeres fra siden kommer dens sanne tredimensjonale og materielle natur frem.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsreinkarnasjon av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og gjøre en industriell gjenstand til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på både konstruksjon og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes for å forene og feste, brukes her for å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, konstruksjon og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at identiteten til verket oppstår.

Verket av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.

Verket er prydet av et plexiglass-heller av akrylglass.

Det transparente skapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og minner i visuelt språk og kulturell innvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami og Damien Hirst.

Samtidig dialogerer den kunstneriske forskningen med fantasien til luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og varemerker som er universelt anerkjente, slik som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner laget i en personlig stil som gjenspeiler en kritikk og en nytolkning av forbruk, den symbolske verdien av merkevaren og kunst som et samtidskulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av store ikoniske merker, samtidig som de beholder en sterk selvstendig kunstnerisk identitet.