Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Limited edition à 15 exemplaires, signée et numérotée à la main par l’artiste

Denne kunstverket er en del av serien *« COLLECTION PARTAGÉE »** av kunstneren

Fotografiet i kunstnerkvalitet er tatt i **Hossegor (Frankrike), sommeren 2021**, og trykt på papir **Fine Art glacé**. Bildet er bevisst behandlet med et svært markant korn, som gir det en nesten malerisk nærvær, likt en coating på et maleri. Dette kornet utgjør en av de spesifikke signaturene i Agathe Tomans fotografiske arbeid: det bidrar fullt ut til hennes visuelle språk, dens materie og visuelle identitet.

Verket er **nummerert og signert for hånd, både på forsiden og baksiden**. Det følger med et **sertifikat for ekthet signert av kunstneren**.

Fotografiet sendes forsiktig, rullet i et beskyttende røret tilpasset kunstverk. **Ramme er ikke inkludert.**

### BIOGRAFI AV KUNSTNEREN

**Født i 1989, Agathe Toman er en fransk billedkunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hun utvikler en tverrfaglig praksis som går over maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.**

Etter studier ved **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** og flere år som stylist hos haute couture- hus i Paris, velger hun å vie seg helt til sin kunstneriske praksis.

Bosatt i Landes, har hun i nesten ti år utviklet et sortiment av verk som i dag finnes i **mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt**.

**Siden 2021 er hun notert hos Sotheby’s**, og hennes verk har blitt presentert ved flere auksjoner. Hennes arbeid har også blitt vist på **Art Paris** og i flere publikasjoner om samtidskunst, blant dem **Forbes, L’Œil og ELLE**.

Hennes kunstneriske forskning bygger på det som i erfaringen går forut for forståelsen: persepsjon, hukommelse, kroppen, indre landskap og sporene etter erfaring.

Gjennom maleri, tegning eller fotografi utvikler Agathe Toman et språk der **lys, materialitet, bevegelse og persepsjon** blir virksomme som vektorer for en opplevelse som er både fysisk og psykisk.

Hennes arbeid søker mindre å gjenskape virkeligheten enn å gi form til det som forblir vanskelig synlig: **en indre tilstand, en følelse, et minne, en spenning, en åpenbaring**.

Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år utdøvet studier i **psyoanalyse og transaksjonell analyse i Paris**. Denne søken etter sjelen gir næring til hennes arbeid og samtaler med hennes plastiske praksis.

### KUNSTNERENS VISION

« Mitt arbeid utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer skriver seg inn i materien, i hukommelsen og i landskapet.

Mine verk er abstraksjoner der lys samtaler med mørket, der det synlige lar det usynlige komme til syne. De søker ikke å fortelle en historie, men å fremkalle en indre opplevelse.

Jeg anser hvert av mine verk som en materialisering av en psykisk tilstand. De blir projeksjonsrom der betrakteren fullt ut deltar i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen følsomhet.

**Det som interesserer meg er ikke hva verket fremstiller, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.**»