Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPDRAG FOR KOLLEKSIJONISTER OG INVESTORER AV KUNST

Blant de mest anerkjente og raskest voksende samtidskunstnerne på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit hos over 180 internasjonale samlere.

TILFØR EN Eksklusiv OG DISTINKT OPPOVER I SAMLINGEN DIN, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTVERDIGÅP!

- 224 solgte verk
- 100% positiv tilbakemelding
- 87 sertifiserte anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HÅNDMALTE

Internasjonalt arkivsertifikat - Sertifikat for autentisitet -Fascikkel som dokumenterer kunstnerens kunstneriske reise - olje og kvartsitt på panel - teksturlagt/gestualt - totale mål inkludert ramme 65x75x5,5 cm -
Klar til å henges - Vakker ramme i tre fremstilt håndverk

HVORFOR KJØPE EN GIANFRANCO ZENERATO-OPER

✓ Over 35 år i yrkeskarrieren
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig kunstnerisk språk som er gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonalt og internasjonalt kunstlandskap, bygget gjennom tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og utmerkelser
En kunstnerisk karriere belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Veldig anerkjent av fagkritikken
Hans kunstneriske forskning har blitt analysert og presentert av ledende kritikere og kunsthistorikere, blant annet Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i bransjen.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny lesning.

✓ Høykvalitets teknisk utførelse
Stor oppmerksomhet på detaljer, komposisjonell balanse og fargeintensitet gjør hvert verk til et sterkt visuelt og samlerholdig stykke.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk er født ut av over tretti års faglig virksomhet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

En mulighet for samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato innebærer å inneha et opprinnelig arbeid skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av utmerkelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk tenkt ikke bare for å beundres i dag, men for å bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermessige verdi over tid.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Malerkunnskap - Italia)
Starter sin karriere i 1990, og legger ut på en lang reise som fører til at hans arbeider vises ved over 600 kunstarrangementer.
Kunstner med flere priser på nasjonalt og internasjonalt nivå.
Over 500 priser vunnet.
Hans verk er en del av viktige private og offentlige samlinger i Italia, Europa, Amerika, Asia.
Har stilt ut ved siden av kunstnere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv..
For tiden samarbeid med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente fagpersoner:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av kunstnere fra 1970-årene, strenge budbringere til det vestlige samfunnet. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato et hjerteskjærende varsel, hvor menneskets nederlag også kan være inngangen til en sekulær forløsning. Dette er en tett betydningsladet symbolsk visjon, en modernistisk maler som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker en melding som innbyr til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisk stillferdighet av disse bildene avbryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette like skremmende som eksplisitte visuelle budskapet, vitner samtalen mellom fargebegrensning og formharmoni om uttrykkstendensen og mesterligheten til en kyndig kunstner. Interessant og ny sammensmelting av blomster, frukt og teknologiske gjenstander i samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrative tegn som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fruktbart bilde-fiksert imaginaire, organisert i ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritisk vurdering ved å definere ham som surrealist. Dette er imidlertid ikke riktig, for han tilbyr ikke et absurt eller uvirkelig bilde, men en realitet som er kjent for oss, kun med et kommunikasjonsmål og svært symbolsk betydning. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av en visionær sinn. Hans verker har en sterk scenografisk komponent, og for dem som graver i disse budskapene gjenstår det å avkode hvilket betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han spiller med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene for det som kan være en intrige av en historie forklakt som irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omformet med stor kapasitet til en figurativ ventekommentar, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger er, for å gjenforene følelser...
(Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og skjæringspunkter mellom sjangre, på en resepsjonerende og metaforisk undersøkende tilnærming i motiver og farger. Med en glitrende idèliknelse forener han fortid (stilleben), nåtid (kvinnebilde) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...), slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til å finne et nytt visuelt univers, utforske grenseområdene av tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor pittura i XXI århundre fortsatt har borgerrettigheter i en verden full av støy. Kunstnerens kreativitet bekrefter da – også takket være de strålende kromatiske farger – hvordan tilnærmingen til sjangeren fortsatt har borgerrett i malerkunsten i det 21. århundre.

Maleriet av Gianfranco Zenerato fører oss til en visjon av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Dette er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom forskjellige eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som «ser tilbake» mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en framtid preget av kunstige og kunstige kontamineringer.
Budskapet som trer fram fra elementene på lerreten som omringer hans helhetlige visjon, er en advarsel. Den faste «batteriet»-komponenten sier irritasjon: tiden er i ferd med å utløpe, og den sterke tiltrekningen av naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra en teknologisk verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er ikke å bryte forbindelsen til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtiden, representerer mor- jorden som en bærer av avsøkende mellom det forrige og framtiden.
Gianfrancodrar som en Odysseus gjennom denne tidsdimensjonen, søkende krefter som støtter og former oss, forandrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot framtiden møter menneske-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som glipper ham, og han føler dermed behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklisiteten tilbake, hvor reisen er den evige tilkallet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den feminine figuren blir dermed et symbol på den som lar oss fødes på ny.
Ordene «avreise» og «fødsel» rommer begge separasjon og frigjøring, og i hver reise Gianfranco Zenerato tar, er dette tidsmessig sirkulært referansepunkt – å dra og så vende tilbake. Når man ser mot framtiden, er det bare igjen å vende blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like fot, vekker tvil og frykt, hverdagens tidspress forskyves og får andre betydninger.
Å bevege seg mot framtiden blir en utfordring, oppfattet i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten innebærer identitetstap. Når du reiser må du møte separasjonen fra det «gamle jeg», vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Bevegelsen blir centrifugert og centripetal; ekspansjonens strøm er retningen vi går mot, mens sammentrekkningens kjerne er retningen vi kommer fra. I Zeneratos verker har man følelsen av å stamme fra et sted og å navigere mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet av å dra videre, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanet som representerer ankomst er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten utslettet fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i en slik plassering: det er som om identitetstap er en trist tilpasning til tapet av forholdet til fortiden, og til og med elementer av stilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskrides av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som kommer farlig og nesten ukontrollerbar, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjoner er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham vil bety midlertidig å mørkne de speilene i venten på å oppdage et annerledes bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, innse relativiteten av verdier og synsvinkler, våre og andres. Vi kan gå oss vill og finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren som starter fra klassisk passivitet med et språk av pre-abstraksjon i figural, i bakteppet av hans historisiserende kosmos beveger den mobile kursøren i hans utviklingsbevissthet, helt til de aller ytterste behov i nåtiden, underlagt hans duktige teknikk til energien i drømmen, tegnet, symbolet og ikke minst farge, rik på klarhet og rene klangtoner, for å samhandle med også teknologisk nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og en uttrykk for hans ekspansive kunstneriske kraft i variablene i postmodernistisk referanse fra slutten av 1900-tallet og fram til i dag... med kartevistes perspektiver caravaggesque ... og moderne psykologi av etter-renessanse avledet (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med bred historisk rekkevidde, og kombinerer dem poetisk ved å samle, få lyden av sjelens poesi til å vibrere på koordinatene til kunsthistorien i universelle verdier, og i en stigning på kurven av hans uendelige imaginære evolusjon, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. Dialogerende med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Svært interessant hans forskning: Figuren oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt i harmoni med et strålende fargespill.

Den Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de fremviser det de har å si på en slik måte at det virker som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra det slående Goethes utsagn for å snakke om rike og innovative malerier av kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at det i malerkunst allerede er gjort alt, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten påvirkning fra strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi sa, “Det er nesten ingenting nytt i verden”, og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver person har rett til å berøre av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som strømmer fra små ting, fra en gest, en berøring, et blikk, til toner som farger verdens gråhet.
Blant disse lykkelige er Zenerato mesteren, en talentfull kunstner som gjør av nøyaktighet, strenghet og fantasi en malerstil som, selv om den minner om Mestrene fra fortiden, viser at kunstneren har tatt til seg læren av vakker malerkunst og stjålet en ufeilbarlig teknikk fra de store, og presenterer en unikhet og en individuell karakter som ses i det elegante moderne preg i hver enkelt skapelse, som gjør ham til en enestående farge i det nasjonale kunstlandskapet.
Kverner av blomster og moden og frodig frukt ligger mot høye marmorvegger forringet av årene og ofte prydet av kjærlighetsfulle skisser av to unge elskere, og disse flettes inn i objekter fra moderne hverdag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en bindeledd mellom fortid, nåtid og framtid; landskapet i omgivelsene, ofte tatt i kveldsskummet når den grønne strålen hilser solen og gir velkomst til månen, fremhever enda sterkere det Zenerato banner på de marmorerte platene i forgrunnen, der en stadig mer livlig farge dominerer—fra rødt, til gult, til grønt, og alle de varmeste nyanser av regnbuen.
Og regnbuen virker å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en forteller av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å representere det han føler ved å filtrere avfall og negativitet som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flere...

Har samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler