Lina Verano - Convergences No.22

04
dager
07
timer
44
minutter
27
sekunder
Nåværende bud
€ 5
Ingen reservasjonspris
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 1.200 - € 1.500
RO
5 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140738 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Lina Verano presenterer Convergences No.22, et originalt maleri i akryl fra 2026 på lerret, håndsignert, i flerfarget landskap, måler 100 × 78 cm (+3 cm ramme), solgt direkte av kunstneren og med autentisitetssertifikat, sendt rullet uten ramme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Convergences nr. 22 måler 100 × 78 cm (+3 cm kant for stretching) og er en del av Convergences-serien. Laget i 2026, dette er et unikt, håndmalt verk laget med akrylmaling på høykvalitets lerret og ferdigstilt med en blank lakering.

Convergences nr. 22 utforsker øyeblikket når motsetningsfulle krefter møtes, overlapper og blir til noe helt nytt. Bygget opp gjennom flere lag av hellt, sprutet, dratt og gestural maleri, utfolder verket seg som et tett beite av bevegelse hvor farge og gest kontinuerlig kolliderer.
Den elektriske blå bakgrunnen skaper en følelse av åpenhet og avstand, mens lag av rosa, korall, oransje, rød og fiolett akkumuleres over overflaten. Linjer krysser hverandre og krysser seg igjen, og danner et visuelt nettverk som antyder energi, forbindelse og konstant transformasjon. Ingenting forblir isolert; hvert merke blir en del av et større system av forhold.
Maleriet omfavner både kaos og struktur. Den tilsynelatende uordenen balanseres av øyeblikk av rytme, gjentakelse, tetthet og pause. De akkumulerte gestene registrerer den fysiske handlingen å male – hastigheten, tvilen, spontaniteten og beslutningene som ligger i hvert lag. I denne forstand blir overflaten både et bilde og en tidsregistrering.
Tittelen Convergences refererer ikke bare til møtet mellom farger og former, men til konvergensen av følelse, gest, tilfeldighet og intensjon. Nr. 22 er en meditasjon over hvordan kompleksitet oppstår fra individuelle handlinger, og hvordan tilsynelatende adskilte elementer gradvis kan danne et felles visuelt språk.
Kjernen i verket handler om forbindelser gjennom kollisjon – skjønnheten som kan oppstå når grenser opphører og forskjellige energier opptar samme rom.

Signert og sertifisert på baksiden. Maleriet leveres med et ekthetssertifikat (Certificate of Authenticity) signert personlig av kunstneren.

Merk: På grunn av skjerminnstillinger og belysning kan fargene se litt annerledes ut enn i det virkelige maleriet.
Verket selges uinnrammet, uten bakramme. Altså bilder som viser det rammet er kun til illustrasjonsformål og ment som visningsforslag.

Maleriene mine reflekterer livserfaringer og personlige reiser. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å koble seg til på et følelsesmessig nivå. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse, og vær så snill å merke at jeg ikke har et team – jeg ordner alt selv, fra å male og fotografere arbeidet til å bygge nettstedet mitt, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede for frakt og pakking, hvor jeg setter opp og gjør alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.
Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av arbeidet og hva som ligger i å skape det.
Du kan enkelt følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Verket vil bli sendt som en rullet, ustrekt lerret for trygg levering. Pakket i rør og godt innpakket.
Rullede arbeid kan enkelt strekkes (for lerretarbeid, dvs. plasseres på tre rammebøyler) og/eller rammes av en lokal rammeverk ved ankomst. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Disse forsvinner når lerretet strekkes eller rammes av en profesjonell rammer.
Alle mine forsendelser skjer via DPD, GLS eller et lignende selskap, og jeg prøver alltid å sikre trygghet, omsorg og effektiv levering av verket. Eventuelle forsinkelser som måtte oppstå, ligger utenfor min kontroll; jeg følger alltid forsendelsen tett og står til kundens disposisjon for å gi passende assistanse og støtte.
Takk for at du setter pris på det.

Historien til selger

Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket. Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București. Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig. Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse. Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden. Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google Translate

Convergences nr. 22 måler 100 × 78 cm (+3 cm kant for stretching) og er en del av Convergences-serien. Laget i 2026, dette er et unikt, håndmalt verk laget med akrylmaling på høykvalitets lerret og ferdigstilt med en blank lakering.

Convergences nr. 22 utforsker øyeblikket når motsetningsfulle krefter møtes, overlapper og blir til noe helt nytt. Bygget opp gjennom flere lag av hellt, sprutet, dratt og gestural maleri, utfolder verket seg som et tett beite av bevegelse hvor farge og gest kontinuerlig kolliderer.
Den elektriske blå bakgrunnen skaper en følelse av åpenhet og avstand, mens lag av rosa, korall, oransje, rød og fiolett akkumuleres over overflaten. Linjer krysser hverandre og krysser seg igjen, og danner et visuelt nettverk som antyder energi, forbindelse og konstant transformasjon. Ingenting forblir isolert; hvert merke blir en del av et større system av forhold.
Maleriet omfavner både kaos og struktur. Den tilsynelatende uordenen balanseres av øyeblikk av rytme, gjentakelse, tetthet og pause. De akkumulerte gestene registrerer den fysiske handlingen å male – hastigheten, tvilen, spontaniteten og beslutningene som ligger i hvert lag. I denne forstand blir overflaten både et bilde og en tidsregistrering.
Tittelen Convergences refererer ikke bare til møtet mellom farger og former, men til konvergensen av følelse, gest, tilfeldighet og intensjon. Nr. 22 er en meditasjon over hvordan kompleksitet oppstår fra individuelle handlinger, og hvordan tilsynelatende adskilte elementer gradvis kan danne et felles visuelt språk.
Kjernen i verket handler om forbindelser gjennom kollisjon – skjønnheten som kan oppstå når grenser opphører og forskjellige energier opptar samme rom.

Signert og sertifisert på baksiden. Maleriet leveres med et ekthetssertifikat (Certificate of Authenticity) signert personlig av kunstneren.

Merk: På grunn av skjerminnstillinger og belysning kan fargene se litt annerledes ut enn i det virkelige maleriet.
Verket selges uinnrammet, uten bakramme. Altså bilder som viser det rammet er kun til illustrasjonsformål og ment som visningsforslag.

Maleriene mine reflekterer livserfaringer og personlige reiser. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å koble seg til på et følelsesmessig nivå. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse, og vær så snill å merke at jeg ikke har et team – jeg ordner alt selv, fra å male og fotografere arbeidet til å bygge nettstedet mitt, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede for frakt og pakking, hvor jeg setter opp og gjør alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.
Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av arbeidet og hva som ligger i å skape det.
Du kan enkelt følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Verket vil bli sendt som en rullet, ustrekt lerret for trygg levering. Pakket i rør og godt innpakket.
Rullede arbeid kan enkelt strekkes (for lerretarbeid, dvs. plasseres på tre rammebøyler) og/eller rammes av en lokal rammeverk ved ankomst. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Disse forsvinner når lerretet strekkes eller rammes av en profesjonell rammer.
Alle mine forsendelser skjer via DPD, GLS eller et lignende selskap, og jeg prøver alltid å sikre trygghet, omsorg og effektiv levering av verket. Eventuelle forsinkelser som måtte oppstå, ligger utenfor min kontroll; jeg følger alltid forsendelsen tett og står til kundens disposisjon for å gi passende assistanse og støtte.
Takk for at du setter pris på det.

Historien til selger

Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket. Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București. Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig. Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse. Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden. Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Lina Verano
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Convergences No.22
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Romania
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Flerfarget
høyde
100 cm
Width
78 cm
Skildring/tema
Landskap
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
RomaniaBekreftet
228
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst