Lina Verano - Convergences No.22






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
5 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140738 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lina Verano presenterer Convergences No.22, et originalt maleri i akryl fra 2026 på lerret, håndsignert, i flerfarget landskap, måler 100 × 78 cm (+3 cm ramme), solgt direkte av kunstneren og med autentisitetssertifikat, sendt rullet uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Convergences nr. 22 måler 100 × 78 cm (+3 cm kant for stretching) og er en del av Convergences-serien. Laget i 2026, dette er et unikt, håndmalt verk laget med akrylmaling på høykvalitets lerret og ferdigstilt med en blank lakering.
Convergences nr. 22 utforsker øyeblikket når motsetningsfulle krefter møtes, overlapper og blir til noe helt nytt. Bygget opp gjennom flere lag av hellt, sprutet, dratt og gestural maleri, utfolder verket seg som et tett beite av bevegelse hvor farge og gest kontinuerlig kolliderer.
Den elektriske blå bakgrunnen skaper en følelse av åpenhet og avstand, mens lag av rosa, korall, oransje, rød og fiolett akkumuleres over overflaten. Linjer krysser hverandre og krysser seg igjen, og danner et visuelt nettverk som antyder energi, forbindelse og konstant transformasjon. Ingenting forblir isolert; hvert merke blir en del av et større system av forhold.
Maleriet omfavner både kaos og struktur. Den tilsynelatende uordenen balanseres av øyeblikk av rytme, gjentakelse, tetthet og pause. De akkumulerte gestene registrerer den fysiske handlingen å male – hastigheten, tvilen, spontaniteten og beslutningene som ligger i hvert lag. I denne forstand blir overflaten både et bilde og en tidsregistrering.
Tittelen Convergences refererer ikke bare til møtet mellom farger og former, men til konvergensen av følelse, gest, tilfeldighet og intensjon. Nr. 22 er en meditasjon over hvordan kompleksitet oppstår fra individuelle handlinger, og hvordan tilsynelatende adskilte elementer gradvis kan danne et felles visuelt språk.
Kjernen i verket handler om forbindelser gjennom kollisjon – skjønnheten som kan oppstå når grenser opphører og forskjellige energier opptar samme rom.
Signert og sertifisert på baksiden. Maleriet leveres med et ekthetssertifikat (Certificate of Authenticity) signert personlig av kunstneren.
Merk: På grunn av skjerminnstillinger og belysning kan fargene se litt annerledes ut enn i det virkelige maleriet.
Verket selges uinnrammet, uten bakramme. Altså bilder som viser det rammet er kun til illustrasjonsformål og ment som visningsforslag.
Maleriene mine reflekterer livserfaringer og personlige reiser. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å koble seg til på et følelsesmessig nivå. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse, og vær så snill å merke at jeg ikke har et team – jeg ordner alt selv, fra å male og fotografere arbeidet til å bygge nettstedet mitt, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede for frakt og pakking, hvor jeg setter opp og gjør alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.
Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av arbeidet og hva som ligger i å skape det.
Du kan enkelt følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com
Verket vil bli sendt som en rullet, ustrekt lerret for trygg levering. Pakket i rør og godt innpakket.
Rullede arbeid kan enkelt strekkes (for lerretarbeid, dvs. plasseres på tre rammebøyler) og/eller rammes av en lokal rammeverk ved ankomst. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Disse forsvinner når lerretet strekkes eller rammes av en profesjonell rammer.
Alle mine forsendelser skjer via DPD, GLS eller et lignende selskap, og jeg prøver alltid å sikre trygghet, omsorg og effektiv levering av verket. Eventuelle forsinkelser som måtte oppstå, ligger utenfor min kontroll; jeg følger alltid forsendelsen tett og står til kundens disposisjon for å gi passende assistanse og støtte.
Takk for at du setter pris på det.
Historien til selger
Convergences nr. 22 måler 100 × 78 cm (+3 cm kant for stretching) og er en del av Convergences-serien. Laget i 2026, dette er et unikt, håndmalt verk laget med akrylmaling på høykvalitets lerret og ferdigstilt med en blank lakering.
Convergences nr. 22 utforsker øyeblikket når motsetningsfulle krefter møtes, overlapper og blir til noe helt nytt. Bygget opp gjennom flere lag av hellt, sprutet, dratt og gestural maleri, utfolder verket seg som et tett beite av bevegelse hvor farge og gest kontinuerlig kolliderer.
Den elektriske blå bakgrunnen skaper en følelse av åpenhet og avstand, mens lag av rosa, korall, oransje, rød og fiolett akkumuleres over overflaten. Linjer krysser hverandre og krysser seg igjen, og danner et visuelt nettverk som antyder energi, forbindelse og konstant transformasjon. Ingenting forblir isolert; hvert merke blir en del av et større system av forhold.
Maleriet omfavner både kaos og struktur. Den tilsynelatende uordenen balanseres av øyeblikk av rytme, gjentakelse, tetthet og pause. De akkumulerte gestene registrerer den fysiske handlingen å male – hastigheten, tvilen, spontaniteten og beslutningene som ligger i hvert lag. I denne forstand blir overflaten både et bilde og en tidsregistrering.
Tittelen Convergences refererer ikke bare til møtet mellom farger og former, men til konvergensen av følelse, gest, tilfeldighet og intensjon. Nr. 22 er en meditasjon over hvordan kompleksitet oppstår fra individuelle handlinger, og hvordan tilsynelatende adskilte elementer gradvis kan danne et felles visuelt språk.
Kjernen i verket handler om forbindelser gjennom kollisjon – skjønnheten som kan oppstå når grenser opphører og forskjellige energier opptar samme rom.
Signert og sertifisert på baksiden. Maleriet leveres med et ekthetssertifikat (Certificate of Authenticity) signert personlig av kunstneren.
Merk: På grunn av skjerminnstillinger og belysning kan fargene se litt annerledes ut enn i det virkelige maleriet.
Verket selges uinnrammet, uten bakramme. Altså bilder som viser det rammet er kun til illustrasjonsformål og ment som visningsforslag.
Maleriene mine reflekterer livserfaringer og personlige reiser. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å koble seg til på et følelsesmessig nivå. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse, og vær så snill å merke at jeg ikke har et team – jeg ordner alt selv, fra å male og fotografere arbeidet til å bygge nettstedet mitt, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede for frakt og pakking, hvor jeg setter opp og gjør alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.
Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av arbeidet og hva som ligger i å skape det.
Du kan enkelt følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com
Verket vil bli sendt som en rullet, ustrekt lerret for trygg levering. Pakket i rør og godt innpakket.
Rullede arbeid kan enkelt strekkes (for lerretarbeid, dvs. plasseres på tre rammebøyler) og/eller rammes av en lokal rammeverk ved ankomst. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Disse forsvinner når lerretet strekkes eller rammes av en profesjonell rammer.
Alle mine forsendelser skjer via DPD, GLS eller et lignende selskap, og jeg prøver alltid å sikre trygghet, omsorg og effektiv levering av verket. Eventuelle forsinkelser som måtte oppstå, ligger utenfor min kontroll; jeg følger alltid forsendelsen tett og står til kundens disposisjon for å gi passende assistanse og støtte.
Takk for at du setter pris på det.
