Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

YUNI R. P.s maleri bygges opp gjennom en direkte og fysisk kontakt med materien. Mesteparten av arbeidet skjer med olje på lerret, og ved å forkaste penselen til fordel for spatelen utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å legge ned, dra ut og legge lag med olje ved hjelp av brede og beslutsomme gest. Av denne framgangsmåten oppstår overflater med betydelig materiell-kromatisk rikdom, der fargene delvis ligger på lerretet uten å miste sin individuelle karakter helt. Denne egenskapen utgjør ett av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkiske nyanser, solgule, oransje, røde og hvite virker mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet i de siste årene blitt en av de storeaksene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, refleksjoner og horisonter dukker opp gjentatte ganger, omformet av et blikk som vektlegger sanseopplevelsen fremfor en grundig beskrivelse. Han bor i Havanna, og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett låner verket hans dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle en inntrykk heller enn en fotografisk reproduksjon av motivet. I noen av hans marinabildene kan man til og med oppfatte en tetthet med Joaquín Sorollas luministiske tradisjon, spesielt i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult omdanner havoverflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materielt tydelig maleri. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargelag til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres flekker og retninger igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Den spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tilløpende trekk ved arbeidet hans.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Ingeni av lerretet, relieffet av oljen og endringene som oppstår ved lysinnslag bidrar til verkets nærvær og dybde som går utover todimensjonal bilde. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapssyn.

Våtens offentlige karriere for Yuniesky Rodríguez Peña inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene hans samles i flere samlinger i Europa både privat og institusjonelt.

Kunstverk av kunstneren Yuni utført i teknikken olje på lerret av utmerket kvalitet.
Dimensjon 53 x 73 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingsordningen vil skje via UPS til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et robust rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil nå deg etter ti dager, avhengig av destinasjon.
Dette partiet inneholder visualiseringer laget med KI. Se de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.


Denne livlige oljemaleren på lerret er et mesterlig eksempel på samtidslandskapspretra som impresionismen, der penselstrøks-teknikken i løs bevegelser og oppmalt påføring gir komposisjonen en taktil tekstur og en håndgripelig energi. Verket presenterer et motlys-perspektiv, og som lar betrakteren synke ned i en forstørret og mettet nærhet av et felt med røde valmuer som strekker seg mot horisonten, og oppnår en kromatisk falning fra de mørkeste og dypeste røde ved bunnen til karmin og magenta i klare nyanser mot horisonten. På mellomplanen balanseres komposisjonen av to busker i en intens fuksia-rose som rammer et felt av gult og gyllent hvete, mens en rad med cipresser og dypegrønne trær fører blikket mot en bakgrunn med fjellklipper badet i det myke lyset fra en grynende soloppgang eller solnedgang som løser opp skyer i en strålende blå himmel. Paletten av komplementærfarger — rødt og grønt, sammen med gult og blått — og spillet av lyskontraster klarer å fange ikke bare den sceniske skjønnheten i et jordbrukslandskap, men også følelsen og vitaliteten i øyeblikket, og skaper en dynamisk og innbydende visuell opplevelse.