Yuni R. P. (XXI) - Marea de Pétalos

La malerkunsten til YUNI R. P. bygges opp gjennom et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med olje på lerret og unngår pensel til fordel for spatulaen, og kunstneren utvikler en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatulaen gjør det mulig å avsette, dra og overlappe oljen gjennom brede og bestemte bevegelser. Av denne prosedyren oppstår overflater med betydelig materiell- kromatisk rikdom, hvor fargene møter hverandre delvis på lerretet uten å miste sin individuelle karakter helt. Dette kjennetegner en av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkise nyanser, solige gultoner, oransje, rødt og hvitt dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor luminositet.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen i de seneste årene blitt et av de store navene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, omformet av et syn som prioriterer sensorisk erfaring framfor en minutøs beskrivelse av motivet. Boarets bosted i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett dialogiserer verket hans med bestemte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: fangsten av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en affinitet med Joaquín Sorollas luministiske tradisjon, spesielt i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult gjør den marine overflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en affinitet innen en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. den tradisjonen mot en mer materiell og fremtredende malerkunst. Spatulaens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; når man trekker seg tilbake, organiseres flekker og retninger igjen som purposele lykter, reflekser, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet bidrar oljens relieff og endringene forårsaket av lysnottoverflaten til verkene med en tilstedeværelse og en dybde som overskrider den todimensjonale bildet. Resultatet er et direkte, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og av en dyp optimistisk landskapsvisjon.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Han har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske pauser både privat og institusjonelt.

Kunstverk av kunstneren Yuni utført i teknikk oljemaleri på lerret av ypperlig kvalitet.
Dimensjon: 53 x 73 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av mottakerland.
"Dette partiet inneholder visuelle bilder laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand."


Denne livlige oljemaleriet på lerret er et fremtredende uttrykk for neoimpresjonistisk landskapsmaleri med tydelig ekspresjonistisk karakter, preget av en spatula eller generøs impasto-før det gir en taktil og tredimensjonal effekt til overflaten. Komposisjonen er strukturert med et dristig lagvis perspektiv der et bredt forgrunn domineres av sirkulære penselstrøk i blå acvoner og røde valmuer, som skaper et levende visuelt rytme og en sterk kromatisk kontrast; denne seksjonen går over i en midtdel i rosafargede og varme nyanser som fører blikket gjennom en treslutt av cypresser og vegetasjon mot en fredelig landsby ved bredden av et vann. I bakgrunnen gir en fjellkjede i myke blålige og fiolette nuancer atmosfærisk dybde, kronet av en klar himmel badet i et gyldent og subtilt lys som balanserer palettens intensitet og minner om varmen i en vårdag.