Claus Bertermann - Le Café

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedets myndighet og fremragende sekundærlige resultater. Kjent for sine kraftfulle, store abstrakte verk har Bertermann konsekvent oppnådd høye priser ved verdens mest prestisjetøse auksjonshus. Hans topp realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere suksessfulle salg hos Van Ham, Artcurial, Taian, og Dorotheum, er Bertermann’s verk en dokumentert eiendel for seriøse samlere over hele verden.

New Expressionist Series fortsetter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «architectural strata»-teknikk – lagdeling og skraping av olje for å bygge geometrisk dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurlige scener malt vått-i-vått med store pensler, guidet av malerne i tysk ekspresjonisme – forvrengt perspektiv og forhøyet, følelsesladet farge. «Le Café» tilhører denne serien og tar den inn i modernismens grunnleggende tema: ett menneske ved en kafébord, i offentlighet, og gjør ingenting som noen kunne navngi.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 storformatverk i private og institusjonelle samlinger verden over – inkludert et monumentalt triptikk ved hans alma mater, Technical University of Munich – fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet gir en sjelden mulighet til å skaffe et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med et solid internasjonalt auksjonsregister.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Le Café
– År: 2026
– Mål (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Originalt, ett-av-et-kindverk - LAGED AV EN EIER ECHT PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette stykket unikt

Et kafé er det siste stedet i Europa hvor å sitte stille teller som en aktivitet. Du kjøper en kopp; det du faktisk kjøper er en stol, et bord på størrelse med en middagsplate, og retten til å være der uten å forklare deg for noen.

Den unge mannen i «Le Café» har allerede lenge praktisert den retten. Koppen foran ham er liten og nesten tom, den lille kannen ved siden av den er urørt, haken hviler mot baksiden av en hånd mens den andre ligger flatt og åpen på den brennende oransje bordtoppen. Hver komponent i den posituren hører hjemme i det visuelle grammatikk av venting, og alle i rommet har lest det deretter. Kelneren har ham registrert som en mann som har blitt forlatt.

Han har ikke blitt forlatt. Han kom tidlig med vilje.

Noe ankom rundt tredje slurken, og han holder seg veldig stille for ikke å skremme det vekk. Det er tvisten malingen holder for seg selv: utenfor ser tenkningen og ventingen nøyaktig lik ut. Bare fargen avslører ham. Hvis dette var skuffelse, ville bildet ikke oppføre seg slik – bordet ville ikke vært så karmosinrødt, jakken ville ikke vært så kobolt, og en bred stripe av gulllys ville ikke krysse hele rommet for å lande på nøyaktig én skulder.

De fleste kafémalerier i kunsthistorien handler om å være alene i en folkemengde. Dette handler om den langt sjeldnere tingen: å være alene i en folkemengde og nyte det.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et storskalaverk (130 x 180 cm) i landskapsformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie i 2026. For samlere bærer verk fra åpningen av en ny serie et meningsfullt provenance-merke, og innenfor denne serien inntar «Le Café» en tydelig posisjon: det er et interiør – det første fullt utviklede rommet i en arbeidsmengde ellers viet gater, figurer og åpne fargefelt. Interiøret i kaféen tvinger maleren til å løse tre ting samtidig: en figur, en stilleben og et rom, alt i samme våte felt.

Teknisk går lerretet sammen med de to språkene i Bertermanns figurative praksis. Rommet, jakken, bordet og lyset er malt vått-i-vått med store børster, farger som blør inn i hverandre mens malingen fortsatt er levende. Over dette flytende underlaget gjør oljestiften tegningen: den blå konturen av hendene og den åpne kragen, de gule og blå kantene på koppen, asjeren og kanna, de svarte linjene som holder møblene på plass, den grønne signaturen nederst til høyre. Frihet nedenfor, presisjon over – en arkitekts trang for struktur bærer en ekspresjonistsk appetitt for farge.

Stillebenet nederst til høyre er verdt å merke seg for seg selv: tre hvite objekter – kopp, liten skål og kanna – tegnet nesten utelukkende i oljestift-linjer over det oransje bordet. I et lerret av dette omfanget og varmen fungerer de som roen som hele bildet er bygget rundt.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen viser en ung mann sittende bak et orangerødt kafébord, halvfigur, frontalt og litt til venstre for sentrum. Håret hans er en massjon av rødebrune og mørk karmosinløkker; ansiktet er malt blek gult med en fiolett-blå skygge nedover den ene siden, blå tegnet øyenbryn og øyne, en rød munn og et varmt rødt felt på kinnet. Han har på seg en dyp kobolt og tealfarget jakke åpen over en blekgul bryst og krage, tegnet i blå oljestift-kontur. Høyre albue hviler på bordet med hake mot baksiden av hånden; venstre arm krysser bildet mot høyre, den åpne hånden ligger flatt på bordet, fingrene beskrevet i blått linje.

På bordet foran ham står en hvit kopp med gul innside på en blåkantet fat, en mindre hvit bolle, og en hvit kanna med gul og blå kontur og en magentabånd. Et bredt bånd av gull- og okergult lys går inn fra øvre høyre og krysser rommet til personens skulder.

Bakgrunnen er et kaféinteriør bygget av blå, teal, magenta og oransje strøk: i øvre midten leses en svart og gul form som en hengelampe eller skoreis over en rosa disk; til høyre står en grønn bordplate på mørke ben mot en lys blå vegg; til venstre markerer mørke rødbrune vertikale en benk eller avgrensning, med et blekgult felt ved ytterkant. Farger flyter og smelter synlig; perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere emosjonell tyngde over realisme. Verket er signert i grønn oljestift nederst til høyre.

Verket er uinnrammet og ikke strukket. Tilstanden er utmerket. Alle overflatestringninger er bevisste og integrert i artistens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtidsuttrykkende figurativ maleri, med fokus på tilstander av væren snarere enn ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han menneskefiguren inne i ladede fargekontekster, og trakk direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forsterket farge og en flate som holdes bevisst flytende.

Kaféen ga moderne maleri sitt første laboratorium for å observere fremmede, og tradisjonen som kom ut av det er nesten utelukkende melankolsk: sen-nattbordet, det urørte glasset, figuren lukket inne fra rommet rundt dem. Farge i disse bildene gjør sorgen.

«Le Café» bruker samme komposisjon og snur stemningen. Rommet er som mest mettet akkurat der den som sitter mest er avslappet, og lyset isolerer ham ikke – det finner ham. Det er et maleri om den spesifikke, undervurderte gleden av å ha et sted å være alene i offentlighet, og om hvor lett denne tilstanden kan misforstås ovenfra til noe trist.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, ett-av-et-kind-verk
Acrylic and oil stick on canvas
Mål (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet (uten ramme eller strekking)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-selskaper som UPS.

Lerretet inkluderer en ytterligere kontinuerlig hvit kant på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover det malte overflaten. Denne margen gjør at kunstverket profesjonelt kan strekkes på museums-kvalitets strekkere opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, noe som gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for ramme dekorativ.

Vennligst merk at kunstverket selges urammet og uten strekkere. Profesjonell stretching er kjøpers ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel installasjon i henhold til kjøpers preferanse.

Kunstverket er signert på både for- og bakside, med tittel, år og kunstnerens fulle navn skrives inn på baksiden.

Vennligst merk vedrørende romvisninger:

Noen av fotografiene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er AI-visualiseringer, laget for å gi en inntrykk av skala og tilstedeværelse – de er ikke fotografier av selve verket som henger i et rom. Både størrelsesforhold og farger som vises i dem kan avvike fra originalen. Bindingsreferansene er dimensjonene nevnt ovenfor (H x W) og studiofotografiet av selve maleriet. Vennligst merk også at farger kan virke forskjellig avhengig av skjermkalibrering.