Claus Bertermann - Stillness

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og eksepsjonelle sekundærmarkedsresultater. Kjent for sine kraftige, storformatede abstrakte verk har Bertermann konsekvent oppnådd høye priser ved verdens mest prestisjetefylte auksjonshus. Hans høyeste realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Ham, Artcurial, Tajan og Dorotheum, er Bertermann sitt arbeid en bevist eiendel for seriøse samlere verden over.

The New Expressionist Series Continues

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «architectural strata»-teknikk – lagdeling og skraping av olje for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurtive scener malt våt-i-våt med store pensler, veiledet av malerne i tysk ekspresjonisme – forvrengte perspektiver og høyere, følelsesladet farge. «Stillness» tilhører den serien og tar på seg en av de mest brukte poseringene i europeisk maleri: en kvinne som ligger ned.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 verk i stort format i private og institusjonelle samlinger over hele kloden – inkludert et monumental triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich – fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet gir en sjelden mulighet til å erverve et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med solid internasjonal auksjonshistorie.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Stillness
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 inches)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Originalt, unikt kunstverk - LAGET AV EN EKT REAL PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette stykket unikt

Det europeiske maleriet har en femhundreårig vane med å legge kvinner ned på møbler. Titian gjorde det, Goya gjorde det, Manet gjorde det, Matisse gjorde det i flere tiår. Nesten alle disse kvinnene utfører hvile for noen som står utenfor rammen.

Kvinnen i «Stillness» utfører ingenting. Hun har ligget ned i en chaise longue i et rom som tydelig er hennes, og hun står ikke opp.

Twisten ligger i tittelen, og det tar et øyeblikk å fange. Alt i maleriet er høyt. Chaissen brenner vermilion. Et felt av rått gult flammer inn fra høyre kant. Svart oljestift spraker over hele nedre tredje del som statisk støy. Oransje, grønt og karmin kolliderer bak henne uten et eneste stille øyeblikk mellom dem. Den ene rolige tingen i all støyen er kvinnen selv. Bildet er ikke stille – hun er det. Tittelen navngir unntaket, ikke regelen.

Og hun er våken. Øynene hennes er åpne, på linje, og rett ut av lerretet mot den som kom inn. Se så på hånden hennes: lagt flatt på det grønne på lårene, trukket i en sammenhengende hvit linje – det eneste presise merket i et maleri som ellers er allvær. Ingen sovende plass legger en slik hånd.

Dette er ikke en kvinne som blir sett på. Det er en kvinne som har bestemt at dagen er over, og som var den som hadde rett til å beslutte det.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort maleri (130 x 200 cm) i landskapsformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie i 2026. For samlere bærer verk fra åpningen av en ny serie en meningsfull provenance-markør, og i denne serien er «Stillness» den liggende figuren – det eneste lerretet som engasjerer seg direkte med den mest ladede posisjonen i vestlig kunsthistorie og snur dens vilkår.

Det er også det mest kompleasultede verket i gruppen. En liggende figur over et 180 cm lerret må bære øyet hele veien over uten et vertikalt å lene seg på; her er det selve kroppen som gjør jobben, fra det blå håret ved venstre kant til putene ved høyre, med den grønne massen av skjørtet som anker i midten.

Teknisk sett forener lerretet de to språkene i Bertermanns figurative praksis i ett felt. Chaissen, veggen, det grønne skjørtet og det gule lyset er malt våt-i-våt med store pensler, farger som flyter inn i hverandre mens malingen fortsatt er levende. Over det flytende underlaget gjør oljestiften tegningen: den blå-violette konturen av ansiktet og øynene, den hvite linjen av hånden, de grønne konturene rundt putene, det svarte skriftburet langs bunnen av chaissen, den gule signaturen nederst til høyre. Frihet nedenfor, presisjon over – en arkitekts instinkt for struktur som bærer en ekspresjonists appetitt for farge.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen viser en kvinne som ligger tilbakelent over en vermilionrød-oransje chaise longue, hodet til venstre på lerretet og kroppen som strekker seg mot høyre. Ansiktet hennes er malt i lys sitrongul og tegnet i blå-violet oljestift: mandeløyne med mørke pupiller, en fin tegnet nese og en liten rød-violet munn. Håret hennes er en masse av kobolt og gråblå strøk som faller bak og under hodet, og armen er bøyd opp slik at haken hviler nær hånden.

Overkroppen hennes ligger i gul, oransje og blågrå; over lårene ligger en stor mass av grønt, malt i brede konsentriske strøk av saft, oliven og lysgulgrønn. En hånd hviler flatt på det grønne, beskrevet i en enkelt hvit oljestift-linje. Til høyre ende av chaise er puter i lys rosa, hvit og koraller med grønne oljestift-konturer; bak figuren reiser en rødbrun rygg eller veggform, krysset over av oransje og grønne strøk og avsluttet til høyre av et brennende felt av cadmiumgult. Venstre og øverste venstre del av lerretet forblir stort sett hvitt og lyst rosa med røde drypp som renner ned.

Langs nedre kant krysser tunge svarte oljestift-skrevsler base av chaissen i et løst latticeverk, med grønne og blå passasjer som viser gjennom. Fargene renner og smelter synlig sammen; perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere emosjonell tyngde over realisme. Verket er signert i gult nederst til høyre.

Verket er uinnrammet og ikke strekket. Tilstand er utmerket. Alle overflateavvik er bevisste og integrerte i kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtidsuttrykkende figurativ maleri, med fokus på tilstander av å være snarere enn ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han menneskefiguren inni ladede fargeforhold, og trakk direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forhøyet farge og et overflate som bevisst forblir flytende.

Ekspresjonistene arvet den liggende figuren fra salons-tradisjonen og dro den inn i studioet, og erstattet den klassiske sofaen med sine egne brukte sofaer og tepper. Møblementet endret seg; ordningen forble stort sett den samme. Rommet tilhørte fortsatt maleren og kvinnen var fortsatt gjest i det.

«Stillness» snur den besetningen. Chaissen, putene, det høye røde rommet og tid på dagen er hennes, og maleriet kommer som besøkende. Det beholder formatet, poseringen og hele ekspresjonistiske fargeapparatet – og gir stille away myndighet i bildet til personen som ligger ned.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, unikt kunstverk
Acrylic og oljestift på lerret
Dimensjoner (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 inches)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet (uten ramme eller strekk)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium leverandører som UPS.

Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte overflaten. Denne grensen lar kunstverket profesjonelt få påsprette på museums-kvalitet stretchers opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, noe som gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at kunstverket selges uinnrammet og uten stretcher-bars. Profesjonell stretching er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel installasjon etter kjøperens preferanse.

Kunstverket er signert både på forsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vennligst merk angående romvisninger:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er AI-visualiseringer, laget for å gi et inntrykk av skala og tilstedeværelse – de er ikke fotografier av det faktiske verket som henger i et rom. Både størrelsesforholdene og fargene som vises i dem kan avvike fra originalen. Bindende referanser er dimensjonene nevnt ovenfor (H x W) og studiosfotos av maleriet selv. Vennligst merk også at farger kan oppleves ulikt avhengig av skjermkalibrering.