Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på papir i 3 farger - Verk signert for hånd nederst til høyre og nummerert nederst til venstre - cm 50x70 - år 1989 - Limited edition - eksemplar som vil bli sendt med garantitcertifikat 54/100 - uten ramme - utmerkede forhold - privat samling - kjøp og opprinnelse Italia - forsendelse via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina ble født 15. desember 1900 i Linguaglossa, en liten landsby ved Etna, av Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Familien hans var meget enkel: for å unnslippe fattigdom bestemte foreldrene seg i 1901 for å emigrere til Amerika. Da de ankom Genova ble familien Messina ikke ombord fordi de var for fattige til å betale reisen, og de bosatte seg i vico Fosse Del Colle, i hjertet av et av byens mest folkefattige områder, der den fremtidige kunstneren tilbrakte en ensom barndom mellom de smale gatene, havnebryggene og klippene. Snart ble han tiltrukket av skulptur: om dagen jobbet Messina i marmorerarbeidernes verksteder, hvor han ble lært opp til faget; om kvelden tok han skolenivåer og tegnekurs. I marmorarbeidernes verksteder rundt Cimitero di Staglieno fikk Messina innsikt i materialene til skulptur (for det meste marmor og bronse) og lærte teknikkene for arbeid: forholdet til materialet og kunnskapen om tradisjonelle skulpturteknikker skulle bli uunnværlige utgangspunkt og referanser for hans kunstneriske virke. Etter å ha kjempet i første verdenskrig vender han tilbake til Genova, tar kurs ved Accademia Ligustica di Belle Arti og knytter bånd til ulike forfattere og intellektuelle, blant annet Eugenio Montale, som introduserer ham til poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 stiller han ut ved Napoli-biennalen, og fra 1922 begynner han å delta i Venezia-biennalen, hvor han er til stede i alle utgaver fram til 1942, år hvor han vinner førsteprisen, og hvor han møter kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 kjenner han Bianca Fochessati Clerici, en velstående kvinne som allerede er gift og har et barn, som senere blir hans kone i 1943. En av parets få venner er Montale: sammen med ham foretar Messina en av sine tidlige kunstneriske utflukter til de viktigste toskanske byene. I 1926 stiller han ut for første gang i Milano, ved den italienske futurismeutstillingen, hvor han presenterer et portrett og blir kjent med kollegaen Arturo Martini, venn og rival. I 1929 holder han sin første separatutstilling i Milano kuratert av Carlo Carrà og begynner å stille oftere også i utlandet. Allerede som 32-åring flytter han til hovedstaden Lombardy, som han allerede hadde besøkt for kulturelle initiativer og støperi, og kommer i kontakt med kulturpersonligheter som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I denne perioden legger han ut på studiereiser til de største europeiske museer og til Hellas, hvor han kommer i direkte kontakt med den store klassiske statuar. Ved slike anledninger får Messina muligheten til å se, og ofte berøre, antikkens verk, og av dem trekke læring som han ser på som perfeksjonen kunstneren må søke. Interessen for det gamle og behovet for direkte kontakt med fortidens verk manifesterer seg også i skaping av en liten arkeologisk samling, bestående av cirka sytti stykker fra gresk, romersk og etruskisk produksjon, samt artefakter av egyptisk, kinesisk og mesoamerikansk opprinnelse. Kunstneren vil ha den utstilt i stuen i sitt Milano-hjem, med sikte på å donere den senere til Milano, hans adoptivby. Grunnmuren i samlingen består av terrakotta-statuer fra gresk og magyogresk produksjon, som forestiller små hester, kvinnelige avbildninger i drapering, og nøkternt nakenakt, alle motiver Kunstneren hadde kjær og som i noen tilfeller fortsatt bevarer farger. Fargebruket, typisk for klassisk kunst, går igjen i mange av Messinas verker, og han gir stor oppmerksomhet til farge i sine skulpturer i terrakotta, gips og bronse. Hans refleksjon over klassisk kunst og tradisjon flettes inn i kontinuerlige eksperimenter og en søken som er åpen for tidens impulser. På slutten av 1920-årene blir han en nasjonalt anerkjent kunstner og blir en av de fremste representantene for italiensk kunst. I 1934 oppnår han, ved konkurranse, professuren i skulptur ved Brera-akademiet som etterfølger av Adolfo Wildt; to år senere blir han også utnevnt til leder for alle kunstskoler ved akademiet. På grunn av hans nærhet til fascistregimet, tydelig i oppdragene og i de mange portrettene av regjeringsledere som ble gjort under fascismen, blir han ved slutten av andre verdenskrig fjernet fra undervisningen. Allerede i 1947 gjenopptar han imidlertid professuren ved Brera, også takket være innblanding fra antifascistiske venner som Renato Guttuso og Sirio Musso. Samme år oppnår han internasjonal kritikk og publikums anerkjennelse, utstilt i Buenos Aires, på oppmuntring fra vennen Lucio Fontana, og i Philadelphia. På 1950-tallet er skulptøren svært aktiv med utstillinger i Italia og i utlandet og er etterspurt både for offentlige og monumentale arbeider og for private verk. Blant hans mest berømte offentlige verk, som ble realisert mellom slutten av 1950-årene og 1960-årene, er bustene av Giacomo Puccini og Pietro Mascagni til Teatro alla Scala, minnemonumentet for Santa Caterina ved Castel Sant’Angelo, monumentet til Pio XII for Peterskirken, det døende hesten for RAI, som gjorde ham kjent hos det brede publikum. Intervjuer og offentlige opptredener ble også vanlige, hvor hans ferdigheter som tegner, skulptør, maler og også som poet ble roset. Også i disse årene fører han videre sin figurative og klassisk-inspirerte søken, som møter både aksept og motstand. Messina forblir tro mot dette valget mot tradisjon og realisme, selv når kolleger og venner følger andre veier. Med disse forutsetningene tar skulptøren fatt på de temaene som mest av alt preger hans kunstneriske utforskning: portrettet; fremstillingen av kroppen og bevegelsen; smaken for fragmentet, typisk for 1900-tallet, men for Messina også en arkeologisk henvisning til ruiner, nyttig til å uttrykke tingens forgjengelighet. Hans kreative prosess begynner med studier av livet, tegningen, som følges av modell i terracotta som skal oversettes til, altså realiseres i, bronse eller marmor. Mot begynnelsen av 1970-årene, etter pensjon, etablerer Francesco Messina sitt studio i den tidligere San Sisto-kirken, som kommunen gir ham i bytte mot fullstendig restaurering av bygningen. I dette rommet realiserer Messina ikke bare sitt nye laboratorium, men også sitt monografiske museum, takket være i stor grad et utvalg av verk donert til Milano, som utgjør første kjerne av Studio Museo-samlingen. Samtidig velger Messina å donere enkelte verk til viktige italienske museer, som Museo Nazionale del Bargello i Firenze, og utenlandske som Alte Pinakothek i München, Pushkinmuseet i Moskva og Hermitage i St. Petersburg. I 1994 mottar han Skulpturprisen fra Statsministerens kontor. Han går bort 13. september 1995 i Milano, byen som hadde tatt han imot og huset ham store deler av livet og som hadde tildelt ham borgerskap årvis. Presidenten av republikk tildeler ham, posthum, Kulturprisen.