En terrakottahode. - Akan - Ghana (Ingen reservasjonspris)
08
dager
11
timer
26
minutter
50
sekunder
Nåværende bud
€ 3
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
 | 3 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140826 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Minnemarkant hode (nsodie / ntiri)
Ghana, Kumasi-regionen,
Terracotta
Høyde: ca. 11 cm (uten stativ)
Denne lille hodet, fremstilt i grov, rødbrun terracotta, tilhører Akan-tradisjonen for begravelsesminne-skulptur i Ghana. Til tross for en høyde på bare omtrent tolv centimeter, besitter skulpturen en bemerkelsesverdig monumental tilstedeværelse. Dens uttrykkskraft stammer mindre fra en naturalistisk gjengivelse av menneskeansiktet enn fra en radikal kondensering av dens vesentlige former.
Riset opp fra en sterk, omtrent sylinderformet nakke, er det ut elongated, avrundede hodet markant tilbakelent. Sett forfra virker ansiktet bredt og nesten sirkulært, mens profilen avslører en uvanlig lengde og bakoverbøyd kranium. Denne spenningen mellom kompakt forside og en utvidet silhuett er grunnleggende for verkets skulpturale karakter.
Fysiognomien er redusert til noen få konsise og kraftfulle trekk. Under det eneste svakt angitte øye- og øyenbrynområdet, stikker nesen fram tydelig. To dypt gjennomtrengte nesebor gir de mest markante ansiktsfestene. Munnen fremstilles som et smalt horisontalt snitt. De avrundede ørene, påsatt på hver side av hodet, er tilsvarende definert av dype åpninger. Øyne, nese, munn og ører er derfor ikke anatomisk utdypet, men uttrykkes primært gjennom forhøyede volumer og snitt i leiren.
Behandlingen av kraniet er særlig bemerkelsesverdig. På venstre side og mot bakhodet finnes flere små ring- og knutelignende påføringer og fordypninger. Deres eksakte betydning kan ikke fastsettes uten ytterligere informasjon om gjenstandens opprinnelse. De kan imidlertid relatere seg til en stilisert frisyre, arr eller andre former for individuell identifikasjon. I Akan-memorialskulptur kunne frisyrer, cicatriseringsmerker og andre distinkte detaljer bidra til å skille ellers idealiserte framstillinger og å indikere egenskaper ved identiteten eller samfunnsstatus til den som minnes.
Overflaten har særegen estetisk betydning. Den porøse, tungt tempererte leiren inneholder mange bleke mineralinneslutninger og viser uregelmessigheter, slitasje og mindre tap. Modelleringen opprettholder en håndgripelig følelse av direkte engasjement med materialet. I motsetning til den glatte og hofflige raffinement hos mange Akan-memorialhoder, har det foreliggende verket derfor en elementær, nesten arkaisk tilstedeværelse. Den lille asymmetrien i ansiktstrekkene forsterker denne følelsen.
Den tydelige bakoverbøyde hodet gir også en uvanlig følelse av spenning. Ansiktet ser ut til å vende seg oppover, og uttrykket endres betydelig av synsvinkelen. Sett forfra virker det rolig og selvstendig; i profil får det en nesten fjernt eller transcendent kvalitet. Det er nettopp denne kombinasjonen av ekstrem formell reduksjon, kraftig volum og oppadrettet holdning som gir den lille skulpturen dens bemerkelsesverdige nærvær.
Funksjon og kulturell kontekst
Terracottahoder og -figurer spilte en viktig rolle i Akan-praksiser for å minnes de avdøde. Minnetilhode kjent som nsodie eller ntiri kunne laget posthumt for fremtredende personer, særlig medlemmer av høytstående familier. De var ikke portretter i den moderne europeiske forstand. Snarere ble individuelle kjennetegn kombinert med en idealisert oppfatning av personlighet og sosiale posisjon til den avdøde.
Etter begravelsesseremonier kunne slike portretter plasseres ved et hellig minnesite forbundet med kirkegård, kjent som en asensie, bokstavelig talt en ”gryteplass”. Sammen med andre hoder, figurer og keramiske kar dannet de en ensember som bevarte minnet om avdøde individer og deres slekter. Disse stedene kunne senere besøkes ved bestemte anledninger for bønner, libasjoner og offringa, og dermed opprettholdes en forbindelse mellom de levende og forfedrene.
Akan-tradisjonen med minne-skulptur i terracotta kan spores tilbake til minst det syttende århundre. En av dens mest bemerkelsesverdige kjennetegn er dens betydelige stilistiske mangfold. Nøye idealiserte og symmetriske hoder sameksisterer med flattrykte, forlengede og sterkt abstrakte former. Historiske kilder og kunsthistorisk forskning har også knyttet produksjonen av Akan minnerous terracotta spesielt til kvinnelige kunstnere og pottemakere.
For en potensiell tilskrivning til Ashanti-regionen gir minnerø heads tilknyttede Fomena og Kumawu viktige sammenligningspunkter. Saint Louis Art Museum bevarer et attesterende hode fra Fomena samt et hode tilknyttet Kumawu og datert 1740–1820. Disse verkene demonstrerer også den betydelige graden av regional og individuell variasjon som finnes i Akan-terracotta-skulptur.
Utvalgt litteratur og komparative verk
The Metropolitan Museum of Art, New York, Nsodie (Memorial Head), Akan, Twifo-Heman tradisjonelt område, Ghana, 17. – midten av 1700-tallet, terracotta, inv. nr. 1978.412.563.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Male ntiri (Memorial Head), Akan, trolig Fomena, Adanse tradisjonelt område, Ghana, trolig 17. århundre, terracotta, inv. nr. 1978.412.352.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Memorial Head, Akan, Aowin tradisjonelt område, Ghana, 18. århundre, terracotta, inv. nr. 2018.925.1.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, tilknyttet Fomena, Ashanti-regionen, Ghana, 18. århundre, terracotta, inv. nr. 283:1982.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, tilknyttet Kumawu, Ashanti-regionen, Ghana, 1740–1820, terracotta, inv. nr. 285:1982.
Informant Doku
Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. nr. MAZ22639
Rettlige rammer
Under UNESCO-konvensjonen av 1970 i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om restitution av kulturelle eiendeler foreldet tre år etter at de ansvarlige myndighetene i opphavslandet får kjennskap til gjenstandens plassering og eierens identitet. Alle bronse- og terracotta-objekter som tilbys har vært offentlig vist i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Teknisk Universitet i Berlin, som har vært sterkt involvert i restitusjonsforskning (translokasjonsprosjekt) de siste årene, er informert om vårt arbeid, har inspisert store deler av vår samling og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. I tillegg har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. Ingen tidligere saker har hatt restitusjonskrav mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk med maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle spørsmål eller usikkerhet oppstå, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig vurdert ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateMinnemarkant hode (nsodie / ntiri)
Ghana, Kumasi-regionen,
Terracotta
Høyde: ca. 11 cm (uten stativ)
Denne lille hodet, fremstilt i grov, rødbrun terracotta, tilhører Akan-tradisjonen for begravelsesminne-skulptur i Ghana. Til tross for en høyde på bare omtrent tolv centimeter, besitter skulpturen en bemerkelsesverdig monumental tilstedeværelse. Dens uttrykkskraft stammer mindre fra en naturalistisk gjengivelse av menneskeansiktet enn fra en radikal kondensering av dens vesentlige former.
Riset opp fra en sterk, omtrent sylinderformet nakke, er det ut elongated, avrundede hodet markant tilbakelent. Sett forfra virker ansiktet bredt og nesten sirkulært, mens profilen avslører en uvanlig lengde og bakoverbøyd kranium. Denne spenningen mellom kompakt forside og en utvidet silhuett er grunnleggende for verkets skulpturale karakter.
Fysiognomien er redusert til noen få konsise og kraftfulle trekk. Under det eneste svakt angitte øye- og øyenbrynområdet, stikker nesen fram tydelig. To dypt gjennomtrengte nesebor gir de mest markante ansiktsfestene. Munnen fremstilles som et smalt horisontalt snitt. De avrundede ørene, påsatt på hver side av hodet, er tilsvarende definert av dype åpninger. Øyne, nese, munn og ører er derfor ikke anatomisk utdypet, men uttrykkes primært gjennom forhøyede volumer og snitt i leiren.
Behandlingen av kraniet er særlig bemerkelsesverdig. På venstre side og mot bakhodet finnes flere små ring- og knutelignende påføringer og fordypninger. Deres eksakte betydning kan ikke fastsettes uten ytterligere informasjon om gjenstandens opprinnelse. De kan imidlertid relatere seg til en stilisert frisyre, arr eller andre former for individuell identifikasjon. I Akan-memorialskulptur kunne frisyrer, cicatriseringsmerker og andre distinkte detaljer bidra til å skille ellers idealiserte framstillinger og å indikere egenskaper ved identiteten eller samfunnsstatus til den som minnes.
Overflaten har særegen estetisk betydning. Den porøse, tungt tempererte leiren inneholder mange bleke mineralinneslutninger og viser uregelmessigheter, slitasje og mindre tap. Modelleringen opprettholder en håndgripelig følelse av direkte engasjement med materialet. I motsetning til den glatte og hofflige raffinement hos mange Akan-memorialhoder, har det foreliggende verket derfor en elementær, nesten arkaisk tilstedeværelse. Den lille asymmetrien i ansiktstrekkene forsterker denne følelsen.
Den tydelige bakoverbøyde hodet gir også en uvanlig følelse av spenning. Ansiktet ser ut til å vende seg oppover, og uttrykket endres betydelig av synsvinkelen. Sett forfra virker det rolig og selvstendig; i profil får det en nesten fjernt eller transcendent kvalitet. Det er nettopp denne kombinasjonen av ekstrem formell reduksjon, kraftig volum og oppadrettet holdning som gir den lille skulpturen dens bemerkelsesverdige nærvær.
Funksjon og kulturell kontekst
Terracottahoder og -figurer spilte en viktig rolle i Akan-praksiser for å minnes de avdøde. Minnetilhode kjent som nsodie eller ntiri kunne laget posthumt for fremtredende personer, særlig medlemmer av høytstående familier. De var ikke portretter i den moderne europeiske forstand. Snarere ble individuelle kjennetegn kombinert med en idealisert oppfatning av personlighet og sosiale posisjon til den avdøde.
Etter begravelsesseremonier kunne slike portretter plasseres ved et hellig minnesite forbundet med kirkegård, kjent som en asensie, bokstavelig talt en ”gryteplass”. Sammen med andre hoder, figurer og keramiske kar dannet de en ensember som bevarte minnet om avdøde individer og deres slekter. Disse stedene kunne senere besøkes ved bestemte anledninger for bønner, libasjoner og offringa, og dermed opprettholdes en forbindelse mellom de levende og forfedrene.
Akan-tradisjonen med minne-skulptur i terracotta kan spores tilbake til minst det syttende århundre. En av dens mest bemerkelsesverdige kjennetegn er dens betydelige stilistiske mangfold. Nøye idealiserte og symmetriske hoder sameksisterer med flattrykte, forlengede og sterkt abstrakte former. Historiske kilder og kunsthistorisk forskning har også knyttet produksjonen av Akan minnerous terracotta spesielt til kvinnelige kunstnere og pottemakere.
For en potensiell tilskrivning til Ashanti-regionen gir minnerø heads tilknyttede Fomena og Kumawu viktige sammenligningspunkter. Saint Louis Art Museum bevarer et attesterende hode fra Fomena samt et hode tilknyttet Kumawu og datert 1740–1820. Disse verkene demonstrerer også den betydelige graden av regional og individuell variasjon som finnes i Akan-terracotta-skulptur.
Utvalgt litteratur og komparative verk
The Metropolitan Museum of Art, New York, Nsodie (Memorial Head), Akan, Twifo-Heman tradisjonelt område, Ghana, 17. – midten av 1700-tallet, terracotta, inv. nr. 1978.412.563.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Male ntiri (Memorial Head), Akan, trolig Fomena, Adanse tradisjonelt område, Ghana, trolig 17. århundre, terracotta, inv. nr. 1978.412.352.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Memorial Head, Akan, Aowin tradisjonelt område, Ghana, 18. århundre, terracotta, inv. nr. 2018.925.1.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, tilknyttet Fomena, Ashanti-regionen, Ghana, 18. århundre, terracotta, inv. nr. 283:1982.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, tilknyttet Kumawu, Ashanti-regionen, Ghana, 1740–1820, terracotta, inv. nr. 285:1982.
Informant Doku
Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. nr. MAZ22639
Rettlige rammer
Under UNESCO-konvensjonen av 1970 i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om restitution av kulturelle eiendeler foreldet tre år etter at de ansvarlige myndighetene i opphavslandet får kjennskap til gjenstandens plassering og eierens identitet. Alle bronse- og terracotta-objekter som tilbys har vært offentlig vist i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Teknisk Universitet i Berlin, som har vært sterkt involvert i restitusjonsforskning (translokasjonsprosjekt) de siste årene, er informert om vårt arbeid, har inspisert store deler av vår samling og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. I tillegg har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. Ingen tidligere saker har hatt restitusjonskrav mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk med maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle spørsmål eller usikkerhet oppstå, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig vurdert ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Akan
Opprinnelsesland
Ghana
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A terraoctta head
Height
11 cm
Vekt
410 g
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
