Miquel Torner de Semir (1938) - La dama

Pictura Subastas presenterer denne flotte kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som forestiller en elegant profil av en kvinne, innhyllet i intense farger og kronet av en stor rødfarget hårhatt, hvis fjerne blikk formidler ro, mystikk og introspeksjon. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye malerkvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 51x51x6 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 24x24 cm.
· Blandet teknikk signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god konservering.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av delen.

Loddets bilde vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materiale av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Sendingen vil utføres av Posten, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonal levering er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser et profilportrett av en kvinnelig figur hvis rolige tilstedeværelse tar sentrum i en komposisjon dominert av farge, linje og en delikat følelse av introspeksjon. Kvinnen retter blikket mot høyre, tilsynelatende uvitende om betrakteren, mens silhuetten hennes avtegner seg tydelig mot en bakgrunn av myke og skiftende nyanser. Enkelheten i gesten, nakkenes eleganse og konturens renhet gir bildet en intim, stille og dypt bevegende skjønnhet.

Ansiktet utgjør kjernen i verket som et uttrykksfullt område. Skildret i profil viser det en bred panne, en fin og rett nese, mykt definerte lepper og en myk avrundet hake. Den mørke konturen som omgir disse trekkene lar figuren skille seg ut mot bakgrunnen uten behov for en altfor detaljert beskrivelse. Økonomien i linjene tilfører modernitet og eleganse, mens harmoni i proporsjonene formidler en følelse av ro og indre balanse.

Spesiell betydning har betraktningen til protagonisten. Øyet, nøye fremhevet, virker å fokusere på et fjernt punkt utenfor komposisjonen. Det er ikke et blikk rettet mot publikum, men et reserverte uttrykk som inviterer til å forestille seg kvinnens tanker, minner eller følelser. Denne retningen mot et usynlig rom utvider scenen symbolsk og gjør portrettet til et åpent bilde, i stand til å antyde venting, ettertanke, nostalgi eller drømmer.

Håret er trukket bak hodet i en kompleks og ornamentalt strukturert form. De kurvede linjene og de små detaljene rundt øret antyder en forseggjort frisyre, muligens holdt av en bånd, en kam eller et diskret ornament. Dette området tilfører grafisk rikdom som står i kontrast til ansiktets generelle enkelhet. Sammenstillingen mellom blålig volum, svarte konturer og gjentatte former gir frisyren en nesten skulptural tilstedeværelse.

Fra toppen av håret stiger en stor rødlig og oransje form som strekker seg mot venstre og opptar store deler av den øvre delen av komposisjonen. Den kan fortolkes som en hatt, et stofflag, en stor blomst eller en symbolsk fortsettelse av figurens tanke. Dens uregelmessige og ekspansive form tilfører energi og drama, og balanserer stillheten i profilens kvinne med en intens og bevegelig fargerik tilstedeværelse.

Innenfor dette store varme området forekommer dypere røde flekker som beriker volumet og skaper ulike intensitetssentra. De røde, koraller og oransje formidler livskraft, lidenskap og følelsesmessig styrke, mens grensene som er åpne lar formen vises i møte med omgivelsesrommet. Denne fargeutvidelsen kan forstås som en ytre manifestasjon av kvinnens indre liv, som om hennes følelser utfolder seg stille bak henne.

I kontrast til disse varme fargene, innlemmer den øvre og midtre delen dype blåtoner, fiolette, grå og delikate grønnaktige nyanser. Disse kalde tonene omslutter hodet og tilfører en følelse av dybde, mysterium og innadvendthet. Den intense blåfargen over ansiktet ser ut til å fungere som en skygge eller som en fortsettelse av håret, og skaper en vakker kontrast til de røde tonene som dominerer venstre side.

Ansiktet fremstilles ikke i en enkel jevn farge, men gjennom skygger og delikate variasjoner av rosa, lilla, blått, grønt og beige. Disse nyansene smelter sammen og gir huden et skiftende, sensitivt og nesten eterisk utseende. Mer enn å beskrive den fysiske utseendet, ser fargen ut til å avsløre ulike sinnstilstander og gjør ansiktet til et følelsesmessig territorium fullt av nyanser.

Kinnet samler mye av denne kromatiske rikdommen. Myke rosa blandes med lilla og blått, noe som antyder en indre belysning mer enn et klart definert naturlig lys. Dette fargespillet gir dybde uten å gjøre trekkene stive og forsterker portrrettets delikatesse. Protagonisten virker å være suspendert mellom virkelighet og erindring, som en skikkelse som stammer fra en drøm eller en fjern åpenbaring.

Lippene, forsiktig farget røde, tilfører et lite punkt av intensitet innenfor ansiktet. Formen er lukket og rolig og forsterker figurens stillhet, som ser ut til å bære på hva den tenker eller føler. Denne detaljen, sammen med blikkets retning, bygger en reservasjon og gåtefull personlighet. Uttrykket er verken åpenbart trist eller lykkelig, men befinner seg i en emosjonell ambiguitet som er svært tiltrekkende.

Kjennelinjen får en grunnleggende betydning i komposisjonen. Den lange og elegante buningen strekker seg ned fra kjeven og fortsetter mot skuldrene, og skaper en følelse av raffinement og letthet. Halsen fungerer som en visuell bro mellom ansiktet og den nedre delen av bildet, mens den mørke konturen organiserer figuren med stor klarhet. Denne stiliserte forlengelsen tilfører portrettet en sammenhængende, tidløs kvalitet.

I den nedre delen fremtrer et plagg i nyanser av rødt, rosa og oransje som dekker skuldrene og øvre del av overkroppen. Fargen kommuniserer direkte med den store varme formen bak hodet og skaper en visuell kontinuitet mellom antrekket og mulig hatt. De brede og buede konturene i plagget understøtter den generelle mykheten i figuren og gir stabilitet til komposisjonen.

Bakgrunnen bygges opp gjennom en sekvens av dempede farger som omgir profilens kontur uten å definere et konkret rom. Pale grønne, blågrå, hvite, rosa og jordlige nyanser fordeler seg på tilfeldig vis og skaper en diffus og poetisk atmosfære. Mangelen på arkitektoniske eller landskapsmessige elementer fokuserer all oppmerksomhet på kvinnen og lar figuren eksistere i et mer følelsesmessig enn fysisk rom.

Denne ubestemmeligheten av omgivelsene gir portrettet en universell dimensjon. Protagonisten tilhører ikke tydelig en tidsperiode, sted eller situasjon, og kan tolkes som et symbolsk bilde av femininitet, hukommelse eller ettertanke. Hennes stiliserte trekk og innadvendte holdning åpner muligheten for flere historier: hun kan vente på noen, minnes et øyeblikk, eller rett og slett observere stille det som ligger utenfor vår synsvinkel.

Komposisjonen finner sin balanse i motsetningen mellom ro og bevegelse. Profilens linje er ren, stabil og innesluttet, mens fargeflekkene i bakgrunnen og i hatten utvider seg friere. Denne sameksistensen skaper en delikat visuell spenning: ansiktet forblir rolig, men alt rundt det ser ut til å vibrere og forvandle seg. På den måten kommuniserer bildet samtidig ytre ro og indre intensitet.

Det finnes også en fascinerende dialog mellom det definerte og det antydede. Noen deler, som øyet, nesen, leppene, øret og konturen til frisyren, er tydelig avgrenset, mens andre smelter inn i fargede soner. Denne vekselvisheten gjør figuren umiddelbart gjenkjennelig og gir samtidig rom for fantasi. Tilskueren kan mentalt fullføre det verket bare antyder.

Kunstverkets dekorative styrke vokser ut av sin harmoniske kromatiske distribusjon. Rødfarger og oransjer tilfører varme og energi; blått og fiolett introduserer ro og dybde; myke grønne nyanser balanserer helheten; og jordfarger danner et varmt underlag. Selv om fargepaletten er mangfoldig, henger alle nyansene sammen gjennom delikate overganger som unngår noen form for brudd.

Kvinnen oppnår således en majestetisk tilstedeværelse uten behov for figursatte gestikulasjoner. Dens skjønnhet ligger i roen, i profilens eleganse og i mysteriet i et blikk som vender seg utover scenen. Det store hatttet og fargens rikdom hever portrettet over en hverdagslig fremstilling, og gjør protagonisten til en nesten allegorisk figur, knyttet til sensitivitet, fantasi og indre styrke.

Totalt gir dette vakre bildet et kvinnelig portrett fullt av eleganse, sensitivitet og mysterium, der en kvinne i profil stille betrakter et rom som ligger utenfor komposisjonen. Finheten i trekkene hennes, raffinementet i frisyren, intensiteten i den store rødfargede hatten og den omslutende kombinasjonen av blått, rosa, grønt og fiolett skaper et poetisk og dypt uttrykksfullt bilde. Verket formidler en fascinerende forening mellom ytre ro og følelsesmessig rikdom, og gjør protagonisten til en tidløs nærvær som virker å bo mellom minne, drøm og ettertanke.