Joan Vila Arimany (1944) - El antiguo lavadero

Pictura Auksjoner presenterer dette fantastiske verket som tilhører Vila Arimany, og som fremstiller en gammel steinvask som er omkranset av trær og vegetasjon, ved siden av en historisk buet bygningsverk opplyst av et mykt lys. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye malerkvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 95x113x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 73x92 cm.
· Oljemaleri på lerret signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne, Vila Arimany.
· Verket er i god konservering.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital representasjon i mockup er veiledende; det kan være forskjeller i forhold til den faktiske gjenstanden i farge, skala og detaljer.

Kunstverket vil bli profesjonelt emballert av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser et historisk og stille hjørne der en gammel steinstruktur, en vask med rektangulær form og et tett treverk lever i full harmoni. Komposisjonen fører blikket fra de store stubbene i forgrunnen mot en bro eller akvedukt med to buer, beliggende i venstre del og delvis opplyst av et mykt lys. På høyre side opptar en bred steinvask en privilegert posisjon og tilfører landskapet en daglig dimensjon, som om stedet hadde blitt brukt i generasjoner.

Rommet virker adskilt fra bykjernen, beskyttet av høye trær og gamle murer. Ingen menneskefigurer, kjøretøy eller moderne elementer som forstyrrer stedets ro forekommer. Denne fraværet forsterker følelsen av å være et sted fastlåst i tid, bevart som vitnesbyrd om et liv knyttet til vann, husarbeid og samfunnsmessig fellesskap.

Vasken utgjør hovedelementet i forgrunnen. Den store rektangulære vaskegryten strekker seg fra nederste høyre hjørne mot sentrum, og skaper en markant diagonal som retter blikket mot trærne og bakgrunnen av arkitekturen. Dens geometriske former står i kontrast til den uregelmessige tykkelsen på stokkene, grenene og vegetasjonen som omgir hele området.

Inngangen er omkranset av tykke stein- og sementmurer som har blitt værslitt. De øvre kantene ser ut til å være slitt og viser en variert palett av grått, brunt, fiolett, hvitt og små okertreflekser. Disse tonalitetsendringene antyder virkningen av vann, fuktighet og årenes gang over overflatene.

Innem i observeres en lang skrånende plattform som sannsynligvis tjente som vaskeoverflate. Formen følger den rektangulære omrisset til vaskevasken og er krysset av med tallrike lyse og mørke striper. Grå, blålige og grønnaktige toner formidler den kjølige steinens følelse og lar en forestille seg den konstante kontakten med vannet.

Langs den indre veggen ligger en rekke små rektangulære åpninger. Disse hulrommene skaper en regelmessig rytme som gir liv til strukturen og forsterker dybden. Deres mørke står i kontrast til de opplyste overflatene, og tilfører variasjon samt forsterker den funksjonelle karakteren av rommet.

Ved en av endene skiller det seg ut en liten rør- eller avløpsløk som stikker ut av muren. Tilstedeværelsen bekrefter vannets betydning i hele oppsetningen og lar en forestille seg den kontinuerlige lyden av en svak strøm som fyller vaskevasken. Selv om scenen forblir visuelt stille, vekker denne detaljen en auditiv følelse knyttet til rislingen av vann.

Den nederste delen av vaskevasken holder en blålig sone som kan tilsvare sammentrengende vann eller et fuktig område. Klare og mørke refleksjoner gir dybde og antyder en kjølig bunn, beskyttet mot direkte lys. Denne lille blå stripe etablerer også et farget forhold til skygger i jord og trær.

Muren som omgir vaskevasken strekker seg mot sentrum av scenen. Den rette linjen danner en grense mellom det bygde rommet og den grønne sonen bak. Den øverste delen får et varmt lys som fremhever kanter, mens den vertikale flaten forblir dekket av brune, fiolette og gråaktige skygger.

Fuktflekker og fargeendringer i murene avslører deres alder. Noen områder virker slitte, andre har gulnede og rødbrune refleksjoner, og flere områder ligger i grønnskjermet skumring. Denne variasjonen gir overflatene en levende tilstedeværelse, som om hvert avtrykk bærer en del av stedets historie.

I den høyre enden stiger en mørk mur som delvis lukker plassen. Overflaten domineres av dype gråtoner, brune og svarte nyanser, avbrutt av lys- eller slitasjebånd. Øverste kant er toppet med en steinlinje som følger en svak diagonal og leder blikket mot baklandets fjellandskap.

Mørket i denne muren tilfører visuell tyngde til høyre side og forsterker lysstyrken i venstre del. Tilstedeværelsen forsterker også følelsen av intimitet, da den omdanner vaskevasken til et beskyttet og innestengt rom. Det virker som et sted beregnet på å forbli friskt selv i de varmeste timer.

Treene utgjør det store naturlige elementet i komposisjonen. Flere stammer strekker seg oppover fra bakken og går nesten hele veien opp i maleriet. Deres uregelmessige former og tydelig grov bark står i kontrast til murenes geometriske preg, og tilfører bevegelse og variasjon til det hele.

I forgrunnen til venstre ser man en spesielt robust stamme. Barkens nyanser inkluderer grått, fiolett, brunt og blålige reflekser, mens en kappet gren avslører en lysere oval overflate. Dette detaljer fremhever nærheten til treet og lar oss se dets alder og utvikling.

Ved siden av hovedstammen stiger et annet tynne og lutet tre opp. Begge fungerer som en naturlig ramme for arkitekturen bak. Den stigende retningen til stammene leder blikket mot kronene som sprer seg over øvre del og danner en vegetationens bue over innhegningen.

I midten til høyre samles flere trær med smale stammer. Barkene får små rosa, hvite og gulaktige reflekser som står i skille fra de dype skyggene i vegetasjonen. Denne gruppen skaper en tiltalende vertikal rytme og skiller vaskevasken fra bakmurene.

Toppene danner en tett og mørk masse av grønt, blått og svart. Bladene overlapper hverandre til de i stor grad skjuler himmelen, og skaper en frisk skygge over området. I enkelte steder trenger lyset gjennom bladverket og skaper små opplyste soner som livner opp jorden, murene og stammene.

Den lave vegetasjonen er spesielt rikelig rundt trestammene. Planter, busker og urter tar plass i rommene mellom konstruksjonene, og blander lyse grønt, blått, gult og små rødfargede innslag. Denne naturlige tilstedeværelsen demper steinens hardhet og viser hvordan landskapet har omringet de gamle strukturene.

Underlaget er dekket av en blanding av skygger i blått, grønt, fiolett og brunt. Noen områder virker fuktige, mens andre får gylne og rosa glimt fra filtrert lys. Den kromatiske variasjonen gjør det mulig å oppfatte røtter, blader som har falt ned, jord og små ujevne partier.

Terrenget leder visuelt mot åpningen av den store buen til venstre. Under denne passasjen fremkommer et grønt og lyst område som står i kontrast med skygger i forgrunnen. Klarheten fungerer som en invitasjon til å gå gjennom arkitekturen og oppdage landskapet som fortsetter på den andre siden.

Kunstverket i bakgrunnen består av en steinbygning med en stor bue og en mindre dør. Hovedbuens plassmessige størrelse opptar store deler av venstre side og åpner seg med en bred og solid kurve. Dens rette blokker er tydelig tydelige og fremhever verkets antikke og monumentale karakter.

Hver stein viser små variasjoner i grått, brunt, fiolett og okker. Den ordnede rekken av blokker lar oss oppfatte bygningens robusthet, mens enkelte er slitt og gir en naturlig preg. Buens har motstått tidens tann og har blitt helt integrert i landskapet.

Til høyre for hovedbuens åpning finnes en mindre åpning. Dens runde form gjentar kurven i den større strukturen og skaper en interessant arkitektonisk korrespondanse. Gjennom den skimtes opplyste områder, vegetasjon og blålige toner som antyder fortsettelsen av stien.

Doble åpninger skaper ulike dybder. Den store buen rammer inn et felt av mark og en liten sti, mens den mindre buen leder mot et mørkere og mer mystisk rom. Denne kombinasjonen inviterer til å vandre visuelt gjennom scenen og forestille seg de skjulte veiene bak murene.

Bortenfor bygget skimtes en myk skråning i oker-, grønt- og rosatoner. Lyset skinner i motsetning til den skyggefulle atmosfæren i vaskevasken. SComo en bades av solen, utvider landskapet seg og viser at området ligger nær åpent landlig omgivelse.

Oppe i høyre hjørne dukker en annen fjellformasjon opp. Formene er bygget opp av grått, brunt, dempede grønne og små varme reflekser. Selv om området er lite, setter det verket i et større territorium og gir dybde til bakgrunnen.

Lys spiller en essensiell rolle. Den trenger inn hovedsakelig fra venstre, belyser åpningen i buen og når enkelte deler av terrenget, stammene og murene. Vaskevasken står i en kjølig skygge, men dens kanter får tilstrekkelig refleksjoner til å definere strukturen klart.

Denne lyskontrasten deler scenen mellom et åpent og solfylt utendør og et intimt rom beskyttet av trær. Området ved buen representerer utgangen mot markene, mens vaskevasken beholder en atmosfære av skygge, fuktighet og tilbakeholdenhet. Begge områder utfyller og beriker hverandre.

Fargepaletten domineres av grått, grønt, blått og brunt. Små gylne, rosenfargede og okeraktige innslag tilfører varme og hindrer at scenen blir for kjølig. Denne kombinasjonen formidler friskheten av et skyggefullt sted, nær vann og omgitt av vegetasjon.

Fraværet av mennesker gjør objekter og arkitektur til bærere av minne. Vaskevasken minner om en kollegial aktivitet som sannsynligvis fylte stedet med stemmer, bevegelser og lyder. Nå står den tom, og bevarer kun sporene av dens funksjon og naturens stille tilstedeværelse.

Scenen kan tolkes som en refleksjon over tidens gang. Steinene består, men viser slitasje; trær vokser rundt murene; og vegetasjonen tar plass der den finner det. Stedet synes å befinne seg mellom bevaring og forlatelse, og beholder sin skjønnhet gjennom årene.

Vannet, selv om det knapt er synlig, blir en antydet tilstedeværelse. Avløpet, vaskevasken og fuktfargene lar oss forestille oss sirkulasjonen. Dette usynlige elementet binder sammen arkitekturen, vegetasjonen og minnet til rommet, og minner om hvor viktig det var for lokalsamfunnet.

Den store buen har også en symbolsk verdi. Dens åpning kobler skygge til lys, det lukkede rommet til landskapet og fortiden til det nåværende landskapet. Å krysse den mentalt innebærer å forlate vaskevaskens stillhet og bevege seg mot et lyst og åpent miljø.

Til sammen gir dette vakre maleriet et dypt rolig syn på en gammel steinvaske mellom høye trær, forvitrede murer og en historisk konstruksjon av store buer. Lyset som går gjennom hovedpassasjen, de blå nyansene i området, den rikelige vegetasjonen og fuktige spor skaper en frisk, intim og memorativ atmosfære. Den harmoniske sameksistensen mellom arkitektur og natur forvandler dette stille hjørnet til en poetisk påminnelse om tidens gang, om det fellesskapsbånd og om skjønnheten som består i gamle steder.