Ramon Barnadas Fàbrega (1909-1981) - Paisaje

Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Ramon Barnadas, som skildrer et fjellandskap i begynnelsen av vår, der trærne fortsatt er nakne står oppå en vegetasjon full av farger foran de rolige, blålige fjellene. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 63x56x6 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 46x38 cm.
· Oljemaling på plate signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne.
· Verket står i god stand.
· Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital representasjon i mockup, retning gitt; kan være forskjeller i farge, skala og detaljer i forhold til det faktiske verket.

Malet vil bli emballert profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet viser et landskap med intens personlighet, dominert av en gruppe slanke trær som reiser seg foran en rekke blå fjell. Scenen virker å fange et av øyeblikkene i overgangen der vinteren begynner å trekke seg tilbake og naturen våkner sakte. De nakne stammene og grenene som nesten er uten blader sameksisterer med en lav vegetasjon full av grønt, gult, oker, rødbrunt og fiolett. Hele omgivelsene formidler en følelse av fornyelse, som om de første tegnene på en ny sesong begynner å bre seg stille over dalen.

Komposisjonen organiseres ut fra en tydelig overlappende planoppbygning. I den nedre sonen fremkommer et ujevnt terreng dekket av gress, busker og små planter; i mellomområdet reiser trærne seg, ledsaget av en tett masse vegetasjon; og i bakgrunnen danner fjellene en rolig barriere under en gråblå himmel. Denne sekvensen leder blikket fra fargereichenhet i første term til dalens ro, og skaper et overbevisende inntrykk av bredde og dybde.

Foran ligger en ekstraordinær fargevariasjon. Gulegrønne, oker, brune, granateple, rosé og små glimt av levende gult fordeles over terrenget, og antyder en vill natur som vokser spontant. Det er ikke et ordnet eller domesticert rom, men en parsell av fri natur, hvor hver plante ser ut til å ha sin plass etter bare rytmen til årstidene.

I bunnen av fringen former nyanser av grønt og gult et lysende underlag som kontrasterer med de mørkere sonene bak. Denne klarheten introduserer scenen og gir en følelse av nærhet, som om betrakteren står ved kanten av en eng. Ulike nyanser antyder små uregelmessigheter i terrenget, unge urter, fallne blader og hjørner der fuktigheten bevarer kaldere farger.

Mellom vegetasjonen finnes talrike gule noter som gir liv til landskapet. Noen minner om små villblomster som begynner å åpne seg, mens andre ser ut som lysreflekser på plantene. Den ujevne fordelingen skaper en glad og spontan rytme. Disse lysrefleksene står spesielt frem mot de dype grønt- og brunt nyanser i omgivelsene, og blir signaler om livskraft i et landskap som fortsatt bærer treet uten blader.

Buskene i første term danner en kompakt masse, rik på variasjon. Der inne ser man olivengrønne, jordfarger, rødbrune, dempede fiolette og nesten svarte områder. Denne rikdommen gjør vegetasjonen tett og overflødig, samtidig som den beholder et vilt og litt røft preg. Naturen fremstår ikke idealisert, men full av kontraster, endringer og uforutsigbare former.

I sentrum reiser flere unge trær med tynne stammer og lange grener seg opp. Silhuettene deres går gjennom store deler av bildet og kobler jord til himmel visuelt. Noen har rette og kontrollerte former, mens andre lener seg eller deler seg i uregelmessige grener. Variasjonen gir naturalitet til helheten og hindrer at gruppen fremstår rigid eller for ordnet.

Trærne til venstre har lette og åpne kroner, dannet av små grupper blader eller knopper i gråaktige, grønnaktige, rosé og beige nyanser. Deres mørke grener strekker seg fritt og tegner delikate former mot himmelen. Mangelen på folliage tillater å betrakte hele strukturen og forsterker følelsen av at den kalde årstiden nettopp har tatt slutt eller fortsatt påvirker landskapet.

I midten flettes grenene og danner et spesielt dynamisk nett. Noen stiger nesten vertikalt, mens andre åpner seg mot sidene eller senker seg mykt. Denne konserten av naturlige linjer tilfører bevegelse til scenen og ser ut til å reflektere en tålmodig vekst av trærne. De tynneste grenene forsvinner gradvis opp i himmelen, som om de prøver å nå lyset.

Et av de mest tilstedeværende trærne står litt til høyre for midten. Dets stamme, tykkere og klarere enn de andre, har rosafargede, brune, oker og små gule reflekser. Fra det utgår mange grener som åpner seg i forskjellige retninger, og danner en vid struktur. Dets posisjon og høyde gjør det til et av verkets viktigste fokuspunkter.

Dette sentrale treet virker som en grense mellom to miljøer. Til venstre åpner et mer åpent område hvor fjellene kan beundres tydelig; til høyre er vegetasjonen mye mørkere og tettere. Treets tilstedeværelse skaper dermed en balanse mellom åpenhet og dybde, mellom dalens fjerne rom og vegetationens omfavnende nærhet.

På høyre side finnes en mektig vegetasjonsmasse bestående av mørkegrønne, blåtonede svarte, brune og små rødaktige nyanser. Dens tetthet står i kontrast til den lettheten i de nakne grenene og gir en sterk visuell tyngde. Dette området kan antyde en gruppe eviggrønne trær, en tett skog eller en skråning dekket av kratt. Dens tilstedeværelse skaper mystikk, for det virker som om landskapets fortsettelse skjules.

Over denne mørke vegetasjonen stiger grener farget av falmede roser, fiolett, grått og rødbrunt. Noen beholder små blader eller knopper som myker opp profilene. Kombinasjonen av kalde og varme farger gir rikdom og lar en tenke seg et dempet lys, filtrert av en overskyet himmel. Disse ujevne kroneformene ser ut til å ta små logger i brisene, og introduserer en følelse av vind i scenen.

Forskjellen mellom de to sider av komposisjonen er spesielt tiltalende. Venstre sektor utstråler luft, avstand og lysstyrke, mens høyre konsentrerer skygge, vegetasjon og dybde. Denne motsetningen bryter ikke harmoni, men gjør landskapet mer levende. Blikket kan bevege seg fra åpne rom til skjulte områder og oppdage en natur som veksler mellom klarhet og mysterium.

Bak trærne strekker en lys stripe i kremfarger, blekegrå og blåhvitt seg. Dette området kan tilsvare fjerne sletter, opplyste bakker eller rester av snø som har samlet seg i dalen. Å identifisere klarheten separerer de mørke stammene fra fjellene og øker følelsen av avstand. Det introduserer også en visuell pause mellom den intense vegetasjonen i første plan og de store blå massene i bakgrunnen.

De klare formene i dalen er delvis gjemt av trærne, slik at betrakteren bare kan rekonstruere dem gjennom mellomrommene mellom stammene. Denne fragmenterte visjonen er suggestiv, fordi den lar betrakteren forestille seg et landskap som er mye bredere enn det som er synlig. De bleke områdene strekker seg horisontalt og fungerer som en visuell vei som leder mot fjellene.

Fjellet som ligger i midten har en myk og avrundet silhuett. Dets blålige og gråtonede nyanser formidler avstand og ro, i kontrast til de jordnære og livlige fargene i første plan. Skråningen ser ut til å synke sakte mot dalen og er delvis dekket av en frisk atmosfære. Dens tilstedeværelse gir stabilitet og etablerer en naturlig horisont bak den rastløse vegetasjonen.

Til venstre eksisterer en annen fjellformasjon som ligger lenger unna og er diffusere. Konturene fremstår mykere på grunn av avstanden og flyter delvis inn i himmelen. Denne gradvise reduksjonen i fargintensitet gir en behagelig følelse av dybde. Blikket kan forestille seg at fjellene fortsetter utover scenens grenser og utgjør et vidt og stille territorium.

Fargene i bakgrunnen i blått danner en viktig kontrast til grønt, gult og brunt i den nære bakken. Mens fjellene formidler friskhet, ro og avstand, tilfører vegetasjonen i første plan varme, energi og bevegelse. Denne farge-relasjonen bidrar til å skille mellom de forskjellige rommene samtidig som de binder dem sammen i en felles atmosfære.

Himmelen tar opp mesteparten av toppen og domineres av gråblå, avkjølte himmelblå og delikate hvite variasjoner. Den er ikke helt klar, men dekket av en svak og jevn lyshet. Denne atmosfæren kan minne om en frisk morgen, en tidlig vårdag eller øyeblikket rett etter en lett regn. Fraværet av intens lys forsterker den intime og kontemplative karakteren til landskapet.

Klarheten i himmelen lar de tynneste grenene skille seg ut med spesielt skarphet. Slike former stiger opp og deler seg mot den blå bakgrunnen, og skaper et delikat nett. Noen grener ender i små knopper, spredte blader eller gyldne former som ser ut til å signalisere treenes gjenfødelse. Denne motsetningen mellom den nakne strukturen og fremveksten av nytt liv utgjør en av de mest poetiske aspektene i scenen.

Lyset ser ut til å spre seg mykt over hele landskapet. Det finnes ikke et enkelt område badet i direkte stråler, men en diffus klarhet som gradvis avslører fargene i vegetasjonen. Gule nyanser i første plan og rosafargen i stammene får større betydning takket være dette dempede lyset. Resultatet er en frisk, rolig og litt melankolsk atmosfære.

Til tross for den generelle roen, har scenen en merkbar følelse av bevegelse. Grenene åpner seg og krysser i mange retninger; fargene i underveksten endres kontinuerlig; og kronene ser ut til å svare på en svak bris. Naturen fremstår aktiv, selv om forandringen skjer langsomt og stille. Alt ser ut til å vokse, forandre seg eller forberede seg på en ny fase.

Komposisjonen kombinerer vertikale, diagonale og horisontale linjer. Stammene bidrar til vertikalitet og opphøyelse; grenene danner diagonaler som dynamiserer rommet; og dal- og fjellstråk tilbyr horisontal stabilitet. Denne variasjonen leder blikket jevnt, og lar deg bevege deg gjennom bildet fra de nære plantene til himmelen og tilbake mot fjellene.

Fraværet av menneskelige figurer, definerte stier eller byginger forsterker følelsen av isolasjon. Landskapet står som et avsides hjørne, fortsatt fritt for synlige inngrep. Det føles som et sted oppdaget under en ensom spasertur i landet, når blikket stopper uventet foran skjønnheten i noen trær, en skråning og lyset som skifter med sesongen.

Denne ensomheten formidler ikke forlatelse, men ro. Scenen inviterer til å forestille seg stillheten i dalen, forstyrret kun av vinden mellom grenene, av sangen til en fugl eller bevegelsen til tørre blader. Betrakteren kan føle seg integrert i landskapet, betrakte det fra nærheten av vegetasjonen. Verket vekker dermed en intim opplevelse, knyttet til en tålmodig observasjon av naturen.

Sesongmessigheten er avgjørende for å forstå atmosfæren i maleriet. Trærne er fortsatt nakne og minner om vinterens austerity, mens gult og grønt på bakken annonserer ankomsten av våren. Denne sameksistensen mellom slutt og begynnelse gjør landskapet til en representasjon av forandring. Naturen virker suspendert mellom to tilstander, og beholder minne om kulden samtidig som den viser de første tegnene til fornyelse.

Verket kan også tolkes som en refleksjon over motstand og tidens gang. Trær står oppreist etter vinteren, viser sine nakne grener uten å miste sin kraft. Under dem begynner vegetasjonen å gjenvinne farge og vitalitet. Fjellene, rolige og ubevegelige i det fjerne, står i kontrast til plantens og trærnes skiftende syklus, og symboliserer fasthet i møte med forvandling.

Den rike fargepaletten gjør hvert hjørne av landskapet til en liten visuelt opplevelse. De blanke gule tiltrekker seg først oppmerksomheten; de mørkegrønne gir dybde; de rosa og fiolette myker opp stammer og kroner; og de blå leder tankene mot avstanden. Selv om mange farger sameksisterer i bildet, synes alle knyttet sammen av den friske og litt tåkeaktige atmosfæren i omgivelsene.

Blikket kan starte sin ferd i den grønngule stripen i første plan, deretter bevege seg mellom buskene og opp langs stammen. Fra grenene vender det mot himmelen og senker seg igjen mot de blålig fjellene. Til slutt leder de lyse sonene i dalen tilbake mot vegetasjonen. Denne sirkulære bevegelsen gjør komposisjonen innbydende og lar betrakteren oppdage nye nyanser ved hver betraktning.

Totalt sett representerer verket et fjellandskap i en overgangsperiode mellom årstider, med trær som fortsatt er nakne og som strekker seg over en vegetasjon som er rik og fargerik. Grønn- og gult i første plan står i kontrast til de rolige blå fjellene og himmelen, mens de åpne grenene skaper et rytmisk, oppadstrebende og dynamisk mønster. Klart dalen, tettheten av skogen til høyre og den delikate fremtreden av knopper og villblomster bygger en atmosfære av stillhet, friskhet og fornyelse. Mer enn å beskrive bare et lite naturlige hjørne, feirer maleriet treenes motstand, jordens oppvåkning og skjønnheten i det øyeblikket vinteren gir plass for en ny vår."