Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas presenterer dette magnificente kunstverket til Josefina Coderch, som skildrer en elegant profilert kvinne, adornert med blomster og en delikat blondeskjorte, avbildet på et særegent ovalt underlag som minner om en malepalette. Maleriet utmerker seg gjennom teknisk dyktighet og den høye maleriske kvaliteten det formidler.

· Ramme dimensjoner: 51x57x3 cm.
· Verksdimensjoner: 24x30 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket, J. Coderch.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av auksjonsskildringen.

Maleriet vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer et elegant portrett av en kvinne sett i profil, fremstilt på et særegent ovalt underlag som klart minner om en malepalette. Hovedpersonen retter blikket rolig mot venstre, uengasjert av betrakteren, mens hennes bleke ansikt stiger frem mellom en mørk bakgrunn, en delikat blondekrage og en rik blomsterdekorasjon. Den særegne silhuetten i verket forsterker dets intime og dekorative preg, slik at figuren virker innkapslet innenfor en medaljong eller et objekt direkte knyttet til kunstneruniverset.

Det ovale formatet spiller en vesentlig rolle i komposisjonen. Dens buede ytterkanter omfavner portrettet mykt og fokuserer all oppmerksomhet på kvinnen, og unngår den stive firkantede avgrensningen. Denne formen kan assosieres både med gamle salongportretter og med en øvelig malepalette som er blitt et kunstnerisk underlag. Verket får dermed en doppel dimensjon: det kan betraktas som et bilde av en høyid aldri elegant kvinne og også som et særegent kunstobjekt, symbolsk knyttet til den skapende handling.

Hovedpersonen opptar nesten hele den midtre flaten. Hovedet heves litt og vendes mot venstre, og viser et rent og raffinert profil. Pannen, nesen, leppene og haken danner en kontinuerlig linje med stor mykhet. Denne oppsetningen gir ansiktet en rolig og ettertenksom tilstedeværelse, som om kvinnen betrakter noe utenfor komposisjonen eller er oppslukt i sine egne tanker.

Ansiktet fremstår opplyst i myk elfenben-, krem-, grønnske og rosafargede nyanser. Hudens klarhet står i skarp kontrast til mørket i håret og bakgrunnen, noe som får ansiktstrekkene til å skille seg tydelig ut. Skyggeområdene samler seg rundt øyet, nesen og kjevepartiet, og gir volum uten å endre den generelle sereniteten i uttrykket. Lyset virker å kjærtegne profilen og gi den en delikat, nesten eterisk fremtoning.

Det synlige øyet skildres diskret og litt lavt plassert, noe som forsterker inntrykket av introspeksjon. Det er ikke et utfordrende eller betrakteren rettet blikk, men et rolig og avmålt uttrykk. Det lar oss forestille oss en kvinne som er rolig, elegant og trygg, overrasket i et stille øyeblikk. Hvem hun er forblir åpen for tolkning og fremmer en poetisk lesning av portrettet.

Leppene, definert med en liten rødaktig markering, tilfører en varm undertone midt i ansiktets lyse nyanser. Formen som lukkes, sprer ro og måtehold. Delikatheten i denne detaljen hindrer overdrevne uttrykk og opprettholder bildets intime karakter. Sammen med neseryggen og hakekurven bidrar leppene til å bygge et harmonisk og hederlig kvinnelig profil.

Håret er en annen av de mest markante områdene i verket. Det samler seg bak hodet i et stort, mørkt volum bestående av brune, svarte, fiolette nyanser og rødeglitrende høylys. Massens kontrast til ansiktets klarhet lar profilen få en skarp avgrensing. Hårstylingen antyder en velstelt framtoning og forsterker den tidløse elegansen til hovedpersonen.

I den øvre hårpartiet finnes en blomsterornament utformet i toner av rødt, rosa, svart, hvitt og fiolett. Blomstene ser ut til å flettes inn i frisøren, og danner en liten dekorativ krone. Noen kronblad er tydelig gjenkjennelige, mens andre blends inn i hårets og bakgrunnens skygger. Denne dekorasjonen tilfører romantikk og knytter avbildningen av kvinnen visuelt til blomstene som er fordelt nederst.

Blomsterne er særlig rikelig til venstre, ved skuldren og brystet til hovedpersonen. Der ser man en frodig bukett av små blomster i fiolett, blå, hvit, rosa, gul og rødaktig nyanser, blandet med grønne blader og mørke stilker. Denne buketten tilfører en intens fargerekke og gjør venstre nederste område til et av de viktigste visuelle fokusene i komposisjonen.

Blomstene står ikke alene som en egen bukett, men som en fortsettelse av antrekket eller av ornamentasjonen som omgir kvinnen. De kan utgjøre en del av en pyntet kjole, et sjal eller et blomsterarrangement foran hennes kropp. Denne tvetydigheten tilfører bildet interesse ved at vegetasjonen smelter sammen med stoffene og skaper et nesten drømmende bilde.

På høyre side skimtes også flere blomster i rosa, fiolett, hvitt og grønt. Deres tilstedeværelse balanserer den venstre blomsterhopen og sprer ornamentasjonen over hele den nedre delen. Selv om de er mindre og mer spredte, bidrar disse blomsterne til å ramme portrettets bust og opprettholde den fargeharmonien i hele verket.

Klesdrakten fremstår elegant i sine lyse nyanser og i rikdommen av detaljer. Den øverste delen ser ut til å dominere av hvitt, kremfarget, lysegrått og grønne nyanser, farger som direkte relateres til huden og til de opplyste områdene i bakgrunnen. Over brystet sees en bred, trekantet detalj som retter blikket mot halsen.

Blondekragen er blant de mest raffinerte delene av verket. Strukturen består av små utstansede former, frynsede kanter og gjentatte motiver som skaper en lett og ornamentell overflate. Den løfter seg rundt halsen og faller deretter ned mot midten av brystet, og tilfører volum og distinksjon. Den gråhvite fargen står i kontrast til de dypere tonene i den nedre draperingen.

Arrangementet av blondekragen forsterker vertikaliteten til halsen og fremhever hét ovenpå. Hovedpersonen holder hodet rett og skuldrene litt tilbakelent, og opptrer med en naturlig, nobel holdning. Den ornamentale halsen fungerer som en overgang mellom ansiktets lyshet og de mørkere delene av klærne, og organiserer den sentrale delen av komposisjonen tydelig.

I den nedre delen sees brede flater i grått, svart, mørkegrønt og hvitt. Disse formene antyder en drakt med vide ermer, muligens med overlappende stoffer eller dekorative elementer. De rundede ermene følger den ovale underlaget og bidrar til å lukke portrettet visuelt, slik at kroppen ikke virker avbrutt brått.

Ermen til høyre danner en stor mørk kurve som nærmer seg ovalens nedre kant. Over den observeres delikate hvite og blålige refleksjoner som antyder folder og lysforandringer. På venstre side fungerer et annet mørkt område som base for blomstene og skaper en motsetning mot klarheten i hals og ansikt.

Bakgrunnen er bygget opp som en mørk atmosfære av brune, grå, svarte, dempede grønne og fiolette nyanser. Den definerer ikke et kjent rom eller sted, noe som gjør hele fokus rettes mot figuren. Fraværet av arkitektoniske eller landskapsmessige elementer gir portrettet en tidløs karakter, som om kvinnen fremstår opphengt i et rom viet utelukkende hennes nærvær.

I enkelte deler av bakgrunnen skimtes områder som er litt lysere rundt ansiktet og skuldrene. Disse grøntlige, krem- og gulaktige områdene fungerer som en myk glød og skiller silhuetten fra mørket. Belysningen ser ikke ut til å komme fra et bestemt punkt, men sprer seg omsluttende for å fremheve trekkene, blondekragen og blomstene.

Motsetningen mellom klarhet og mørke er et av hovedvisualressursene i komposisjonen. Ansiktet og halsen som er opplyst står i sterk morgent, mens håret, ermene og enkelte områder av bakgrunnen forblir i skygge. Denne motsetningen gir dybde og gir kvinnen en mystisk, delikat og litt teatralisk tilstedeværelse.

Paletten av farger kombinerer nøkterne toner med små fargeinnslag. Brune, grå, svarte og dempede grønne gir et elegant grunnlag, mens de røde, fiolette, rosa, blå og gule i blomstene gir liv til helheten. Disse fargeinnslagene er ikke påtrengende, men fordeles balansert rundt figuren.

Komposisjonen opprettholder en attraktiv asymmetri. Ansiktet vender mot venstre, hvor den største blomsterklyngen også er konsentrert, mens høyre side domineres av håret, den mørke bakgrunnen og en voluminøs erme. Det brede rommet foran profilen lar kvinnens blikk trekke pusten og forsterker følelsen av ettertenksomhet.

Til tross for den rike ornamentikken er ansiktet fortsatt det virkelige følelsesmessige sentrum av portrettet. Blomstene, håret, blondekragen og stoffene fungerer som en ramme som fremhever roen i ansiktsuttrykket. Ingenting distraherer helt fra hovedpersonens uttrykk, hvis stille nærvær organiserer og gir mening til alle elementene rundt henne.

Kombinasjonen mellom det ovale formatet og den feminine profilen minner om gamle medaljonger og intime portretter som var beregnet på å bevare minnet om et menneske. Imidlertid tilfører utseendet til malepalette et mer personlig og kreativt preg. Det er som om gjenstanden tradisjonelt brukt til å forberede farger, er blitt forvandlet til et selvstendig kunstverk, samtidig som formen refererer til prosessen med kunstnerisk skapelse.

Dette særegne formatet gjør verket til noe mer enn et konvensjonelt portrett. Kurven til underlaget tilpasser seg til hodet, skuldrene og ermene, og skaper en svært tett enhet mellom bilde og objekt. Kvinnen synes å bo fullt og helt inne i ovalt rom, mens blomster og tekstiler følger hennes kontur helt ut mot kantene.

Hovedpersonen kan tolkes som en figur knyttet til skjønnhet, eleganse og ettertenksomhet. Blomstene fremkaller følsomhet og forgjengelighet; blondekragen hentyder til forfinethet; og den fjerne blikket innfører et snev av mysterium. Foreningen av disse elementene bygger et feminint bilde som eridealiseret, plassert mellom personlig portrett og poetisk evokasjon.

Det finnes også en interessant dialog mellom motsetningen av temaets delikatesse og bakgrunnens intensitet. Ansiktet formidler ro, mens de mørke tonene og de uklare formene rundt det tilfører følelsesmessig dybde. Blomstene tilfører liv og farge, men noen smelter inn i skyggen, noe som antyder en forbindelse mellom skjønnhet, minne og tidens gang.

Alt i alt presenterer dette vakre maleriet det elegante portrettet av en profilert kvinne på en original oval ramme som tydelig minner om en malepalette. Hennes rolige og lyse ansikt, det forseggjorte håret pyntet med blomster, den delikate blondekragen og den rike blomsterornamenteringen bygger et bilde som er dypt raffiniert og mystisk. Harmonien mellom bakgrunnens mørke toner, hudens klarhet og fargenyanser i rødt, fiolett, blått og gult gjør verket til en intim assosiasjon av kvinnelighet, skjønnhet og kunstnerisk skapelse.