Yamila - XL - La herida dorada de Eros





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140738 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale mål: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger, merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og bor og arbeider for tiden i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som arbeider med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer entreprenøriell visjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusionere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultere i verk som er allsidige, friske og dypt tankevekkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og en emosjonelt balansert komposisjon posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en fagperson og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringsdato er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette gripende verket skildrer den mytologiske figuren Eros, kjærlighetens gud, som majestetisk svever mens han trekker buen stramt. Figuren av Eros er nøye utarbeidet, med et intrikat mønster av blå blomster på en base av hvit porcelain, som vekker assosiasjoner til fin keramikk. Overflaten er imidlertid ikke intakt; sprekker og knuste fragmenter er forbundet av subtile, men synlige gullfargede linjer, en teknikk som minner om den gamle japanske kintsugi-kunsten. Dette kunstneriske valget gjør ufullkommenhetene til strålende sår, og fremhever skjønnheten i sårbarhet og reparasjonsprosessen. Flockene med lignende mønstre og de gullfargede stjernene som svever rundt, tilfører et poetsk visuelt lag, og antyder et skadet men gjenopprettet kosmos av kjærlighet, og styrker kintsugi-tanken om at brudd og reparasjon er iboende og vakre deler av historien til et objekt.
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale mål: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger, merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og bor og arbeider for tiden i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som arbeider med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer entreprenøriell visjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusionere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultere i verk som er allsidige, friske og dypt tankevekkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og en emosjonelt balansert komposisjon posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en fagperson og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringsdato er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette gripende verket skildrer den mytologiske figuren Eros, kjærlighetens gud, som majestetisk svever mens han trekker buen stramt. Figuren av Eros er nøye utarbeidet, med et intrikat mønster av blå blomster på en base av hvit porcelain, som vekker assosiasjoner til fin keramikk. Overflaten er imidlertid ikke intakt; sprekker og knuste fragmenter er forbundet av subtile, men synlige gullfargede linjer, en teknikk som minner om den gamle japanske kintsugi-kunsten. Dette kunstneriske valget gjør ufullkommenhetene til strålende sår, og fremhever skjønnheten i sårbarhet og reparasjonsprosessen. Flockene med lignende mønstre og de gullfargede stjernene som svever rundt, tilfører et poetsk visuelt lag, og antyder et skadet men gjenopprettet kosmos av kjærlighet, og styrker kintsugi-tanken om at brudd og reparasjon er iboende og vakre deler av historien til et objekt.
