Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Deler av verket som presenteres er en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderer alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for tiden i byen Alicante, Spania. Eier og medeier av et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sitt forretningssyn med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes tar fat i temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og sterk visuell kraft, alltid innrammet i innkapslende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir allsidige, friske og dypt gripende verk. Maleriske teksturer i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en følelsesmessig balansert komposisjon posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og det mest hensiktsmessige alternativet i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Denne slående devotionale stykket, et portrett av Jesu Kristi hellige hjerte, tolker den hellige ikonografien gjennom den filosofiske og estetiske linsen til den japanske teknikken Kintsugi. Sprekkene som er synlige og omhyggelig sammenføyd med gullstøv som løper over ansiktet, hendene og mantel av Jomfruen, fremhever ikke bare verkets visuelle rikdom, men fungerer også som en kraftig visuell metafor for åndelig motstandsdyktighet. I stedet for å skjule sårbarheten eller smerten som hengir seg til fromhet, løfter bruken av Kintsugi disse cicatricene til en form for overlegen og hellig skjønnhet, og antyder at troen og hjertet, selv når de oppfattes som ødelagte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omformes til noe enda mer verdifullt og sterkt. Kontrasten mellom Kintsugi-teknikken og den svarte marmorbakgrunnen tilfører en ekstra dimensjon av dybde og materiell verdi til komposisjonen.
Om verket:
Deler av verket som presenteres er en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderer alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for tiden i byen Alicante, Spania. Eier og medeier av et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sitt forretningssyn med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes tar fat i temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og sterk visuell kraft, alltid innrammet i innkapslende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir allsidige, friske og dypt gripende verk. Maleriske teksturer i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en følelsesmessig balansert komposisjon posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og det mest hensiktsmessige alternativet i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Denne slående devotionale stykket, et portrett av Jesu Kristi hellige hjerte, tolker den hellige ikonografien gjennom den filosofiske og estetiske linsen til den japanske teknikken Kintsugi. Sprekkene som er synlige og omhyggelig sammenføyd med gullstøv som løper over ansiktet, hendene og mantel av Jomfruen, fremhever ikke bare verkets visuelle rikdom, men fungerer også som en kraftig visuell metafor for åndelig motstandsdyktighet. I stedet for å skjule sårbarheten eller smerten som hengir seg til fromhet, løfter bruken av Kintsugi disse cicatricene til en form for overlegen og hellig skjønnhet, og antyder at troen og hjertet, selv når de oppfattes som ødelagte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omformes til noe enda mer verdifullt og sterkt. Kontrasten mellom Kintsugi-teknikken og den svarte marmorbakgrunnen tilfører en ekstra dimensjon av dybde og materiell verdi til komposisjonen.
