Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141384 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, samt nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et varig produkt av god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sitt forretningssinn med dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med subtilitet og sterk visuell kraft, alltid innrammet i innhevde, romantiske og sofistikerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk formår Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt evocerende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en følelsesmessig balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk bidrag av høy estetisk verdi.
Sending og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt kartongrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre dets integritet under transport. Forsendelser gjennomføres via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest gunstige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne imponerende tilbedelses-inspirerte verket, et portrett av det Hellige Hjertet av Maria, tolker den tradisjonelle hellige ikonografien gjennom en filosofisk og estetisk linse av japansk Kintsugi-teknikk. Sprekkene som er synlige og omhyggelig sammenføyd med gullstøv som går igjen på ansiktet, hendene og mantelen til Jomfruen, fremhever ikke bare den visuelle rikdommen i verket, men fungerer også som en kraftig visuell metafor for åndelig motstandsdyktighet. I stedet for å skjule sårbarheten eller smerten som ligger i fromheten, hever bruken av Kintsugi disse arr til en form for høyere og hellig skjønnhet, og antyder at tro og hjerte, selv når de oppfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omformes til noe enda mer verdifullt og sterkt. Kontrasten mellom Kintsugi-teknikken og den svarte marmorbakken gir en ytterligere dybde og materiell verdi til komposisjonen.
Om verket:
Verket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, samt nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et varig produkt av god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sitt forretningssinn med dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med subtilitet og sterk visuell kraft, alltid innrammet i innhevde, romantiske og sofistikerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk formår Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt evocerende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en følelsesmessig balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk bidrag av høy estetisk verdi.
Sending og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt kartongrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre dets integritet under transport. Forsendelser gjennomføres via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest gunstige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne imponerende tilbedelses-inspirerte verket, et portrett av det Hellige Hjertet av Maria, tolker den tradisjonelle hellige ikonografien gjennom en filosofisk og estetisk linse av japansk Kintsugi-teknikk. Sprekkene som er synlige og omhyggelig sammenføyd med gullstøv som går igjen på ansiktet, hendene og mantelen til Jomfruen, fremhever ikke bare den visuelle rikdommen i verket, men fungerer også som en kraftig visuell metafor for åndelig motstandsdyktighet. I stedet for å skjule sårbarheten eller smerten som ligger i fromheten, hever bruken av Kintsugi disse arr til en form for høyere og hellig skjønnhet, og antyder at tro og hjerte, selv når de oppfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omformes til noe enda mer verdifullt og sterkt. Kontrasten mellom Kintsugi-teknikken og den svarte marmorbakken gir en ytterligere dybde og materiell verdi til komposisjonen.
