Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY

OPPHAV TIL KOLLEKSIJONISTER OG INVESTERERE I KONST

Blant de mest verdsatte og raskest voksende samtidskunstnerne på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

LEGGE TIL I DIN SAMLING EN EKSKLUSIV OG DISTINKT VERK, SOM VIL ØKE PRESTISJEN TIL DIN SAMLING OG TILBAKEVISER KUNSTVERDIFØRINGEN!

- 224 solgte verk
- 100%Positive tilbakemeldinger
- 87 sertifiserte omtaler

www.zenerato.com

Én-ett-verk 100% HÅNDMÅLT MALTE
Internasjonal arkivsertifikasjon - Sertifikat for autentisitet - Fugleverk med kunstnerens reise - samlet mål inkludert ramme 65x75x5,5 cm - olje og kvarts-sand på plate -
Klar til å henges - vakker håndlaget treramme

HVORFOR KOLEKSJONERE ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 år i profesjonell karriere
Aktiv siden 1990, har Gianfranco Zenerato over tid utviklet et personlig kunstnerisk språk som er gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstneriske begivenheter
En konstant tilstedeværelse i nasjonal og internasjonal kunstscene, bygd gjennom tiår med utstillinger.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk bane som er belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, og bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Ansett av fagkritikk
Hans kunstneriske forskning har blitt analysert og presentert av ledende kritikere og kunsthistorikere, blant andre Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i bransjen.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verk forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny tolkning.

✓ Verk av høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, balansert komposisjon og fargerik intensitet gjør hvert veverk til et kraftig visuelt og samlerinteresserende stykke.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser ut av en forskningsreise over tre og et halvt tiår av yrkesliv og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et ver av Gianfranco Zenerato betyr å få et originalt arbeid skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk som er tenkt ikke bare for dagens beundring, men for å bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlerverdi over tid.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner, Italia)
Starter karrieren i 1990, og følger en lang reise som tar hans arbeid til mer enn 600 kunstarrangementer.
Prisbelønnet kunstner på nasjonalt og internasjonalt nivå.
Over 500 priser vunnet.
Hans verker er i betydningsfulle private og offentlige samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
Har utstilt ved siden av ledende kunstnere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og flere.
For tiden samarbeid med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av kunstnere fra 1970-årene, som strenge budbringere mot det vestlige samfunnet. Mens Milano-baserte Antonio Recalcati og Roma-baserte Franco Mulas uttrykte sosial vrede, er Zenerato en bærer av en sørgende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forløperen til en sekulær forløsning. En visjon rik på symboliske betydninger, en moderne malerskikk som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Du opplever i dette heraldiske bildet en invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en naturmorte, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene avbryter den håpløse atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men eksplisitte visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargeklarhet og formens harmoni om uttrykksmessig spenning og kunstnerens mesterlighet. Interessant og ny kombinasjon av blomster, frukt og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene i en frodig fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av sine mentale bearbeidinger. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritiske vurderinger ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han foreslår ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et formål som er kommunikativt og høyst symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår en virkelighet bygget av sinnet til en visjonær. Hans verker har en sterk scenografisk komponent, og for dem som gransker disse budskapene, gjenstår det å avgjøre hvilken betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han spiller med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene i en historie kamuflert som irrealtet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi et utmerket konsept, omgjort med stor dyktighet til en forestilling av venting, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger finnes for å gjenopprette følelsene… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og skjæring av sjangre, en virkningsfull allusiv og metaforisk søken i motiver og farger. Med en gnistrende innsikt forener han fortid (naturmorte), nåtid (kvinnebilde) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift …), slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarativt paradigm. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor innflytelsesfull malerkunsten fortsatt er i det 21. århundret.

Maleriet til Gianfranco Zenerato tar oss med til en tre-nivå virkelighetsforståelse. Det er en tidsreise kunstneren tar oss med på, der gjennom flere eksperimenter har han i årene funnet sin visjon i en nåtid som ser tilbake mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner. Dette er et varsku og en advarsel hvis budskap ligger på lerret rundt hans helhetlige visjon. Den faste "batteriet" som vi finner som et konstant element, sier oss "pass på", tiden er i ferd med å renne ut, og en sterk påminnelse av naturgitte elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker viktigheten av ikke å avbryte båndet til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende. Det kvinnelige elementet, plassert i tidsplanen for nåtiden, representerer moderen-til-jorden som står i mellom fortid og fremtid.

Gianfranco, som en Odisøus, reiser gjennom denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som holder oss oppe og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med styrke og bestemthet, men innser snart sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han skaper, den teknologiske, som glipper ut av hendene hans og får derfor føle behovet for å vende tilbake til starten. Slik vender syklusen tilbake, der reisen er den evige påkalling til livet og døden. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som gjør oss i stand til å fødes på nytt. Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge begrepet at seperasjon og avstand, og i hver reise som Gianfranco Zenerato foretar, er dette en refleksiv tidslig referanse, en avgang og en retur. Når vi ser mot fremtiden, står vi kun igjen med å vende blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden. Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt plan, vekker tvil og frykt, hverdagen forvrenges og får ulike betydninger. Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det er nærmest et identitetstap. Når man avgår må man møte separasjonen fra det ”gamle seg selv”, med vaner, roller og sikkerheter. Å avreise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer det å sette orden i fortiden. Bevegelsen av perspektivet blir sentri-fugale og sentripetal, ekspansjonens strømning er retningen vi går i, mens kjernepunktet av sammentrekningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av opprinnelse fra ett sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.

Fremtidsplanen som representerer ankomst er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten brytende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i denne posisjonen: det er som om identitetstapet er en desillusjonert akseptering av tapet av båndet til fortiden, og også naturmords-elementene blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskredet av teknologiske elementer.

Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som kommer farlig og nesten ukontrollert, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er virkelige».

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å gå av sted med ham vil bety midlertidig å maskere disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, vi vil innse relativiteten til verdier og egne og andres perspektiver. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, og innse at natur, skjebne og identitet er felles. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt fra klassisk passasj, med et språk av foreskala figurativitet, i bakgrunnen av sin interne historiserende kosmos, registrerer det mobile skriptet i utviklingsbevisstheten til hans ekspansjon, helt frem til de ekstreme presser i nåtiden, underlagt sin kunnskap til kraften i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes rikhet og klanglighet, for å samhandle med også teknologisk nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykker en intens ekspresjon av hans følelsesladede kraft, en transavantgarde citatistisk fra slutten av 1900-tallet og fremover, med karavaggeske perspektivoverlappinger … og moderne postrenessans psykologisk (Rembrandt …). Zenerato har kreative potensialer med bred historisk rekkevidde, og han kombinerer dem poetisk, ved å slå sammen, få strømmene til poesien av sjelen til å vibrere på koordinatene til kunsthistorien i universelle verdier og i en skanning av hans uendelige mentale evolusjon, gjennom hyperrealisme i hans visjonære drøm, et åpent vindu lagt til fornuften. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjon oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til til drøm, myte eller hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av en fantastisk fargespill.

Artisten av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de fremviser det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med den innsiktsfulle setningen av Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen blir det fortalt en stor sannhet: at i maleriet har alt allerede blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer, for som også Giorgio Morandi sa: “Det er nesten ingenting nytt i verden,” og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Kunst er noe for alle, men ikke for alle; alle har rett til å føle seg beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omformulere følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til livfulle toner som farger gråheten i verden rundt oss. Blant disse heldige må Zenerato ses på som mesteren – et talentfullt menneske som gjør detaljrikdom, strenghet og fantasi til en malerstil som, selv om den minner om tidligere lærere, viser at artisten har gjort seg fortjent til lærdommene fra vakker maleri og har stjålet en feilfri teknikk fra de store, og presenterer en enhet og en individualitet synlig i det elegante moderne preg som preger hvert enkelt verk, og som gjør ham til en svart fåll i Norges kunstscene.

Kunstneriske blomsterkranser og modent, frodig frukt som hviler på høye marmorvegger, ofte preget av kjærlige avtegninger av to elskende, blandes med moderne hverdagslige objekter som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesleddet mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte felt i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir plass til månen, fremhever enda sterkere den fargen som står i forgrunnen og strekker seg fra rød, gul og grønn til alle de varme nyanser av regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist i kunst som først er poetisk og deretter malerisk, med som formidler hvordan han føler det, filtrerer bort misfornøyelser og negativitet som vår verden bærer med seg.

Noen av hovedprisene:

1. premieInternasjonal male-konkurranse "gutter" 2003 (kategorien hellig kunst)
1. premie nasjonal konkurranse "byen San Giovanni Lupatoto" 2000
1. premie nasjonal konkurranse "byen Caprino Veronese" (premio giovani)
1. premie kommunen Parre konkurranse internasjonal maleri 2008
1. premie nasjonal konkurranse "byen San Bellino" 2012
1. premie konkurranse internasjonal "Galleria La Spadarina" 2012
1. premie nasjonal konkurranse "byen Lendinara" 2012
1. premie nasjonal konkurranse "byen Fontanelle" 2012 (kategorien miniquadro)
1. premie nasjonal konkurranse "byen Guanzate" 2014
... (liste fortsetter med mange lignende priser)

Medalje i sølv – nasjonalt parlamentkonkurranse “byen Breno” 2008
Gullmedalje – Prof. A. Trabucchi – konkurranse nasjonal “byen Illasi” 2001
Gullmedalje – konkurranse nasjonal “byen Pastrengo” 2002
Gullmedalje – konkurranse nasjonal “byen Fratta Polesine” 2004
Gullmedalje – Prof. A. Trabucchi – konkurranse nasjonal “byen Illasi” 2004
Gullmedalje – konkurranse nasjonal “Darfo Boario Terme” 2005

Sølvmedalje – konkurranse nasjonal “Fratta Polesine” 1994
Sølvmedalje – konkurranse nasjonal “Darfo Boario Terme” 1998
Sølvmedalje – konkurranse nasjonal “Pescantina” 2001
Sølvmedalje – konkurranse nasjonal “Bussolengo” 2002
Sølvmedalje – konkurranse nasjonal “Bussolengo” 2002
M. D’arg. Med spesialkommentar fra juryen i konkurranse nasjonal “Castelfranco Veneto” 2003
M. D’arg. Med spesialkommentar fra juryen i konkurranse nasjonal “Castelfranco Veneto” 2004
Sølvmedalje – konkurranse nasjonal “Loreggia” 2005
Sølvmedalje – konkurranse internasjonal “Gutter” 2005
Sølvmedalje – konkurranse internasjonal “Gutter” 2006

Plakett for konkurranse nasjonal “Caprino Veronese, Premio Ludovico Morando” 2004
Plakett konkurranse nasjonal “Salso Maggiore Terme” 2005
Plakett med spesialhilsen fra juryen – konkurranse nasjonal. “Fratta Polesine” 2000
Spesialpris sammensatt av Emilia-Romagna-regionen – konkurranse nasjonal “Cesena” 2007
Plakett med spesialhilsen fra juryen – konkurranse nasjonal. “Soliera” 2007
Plakett med spesialhilsen fra juryen – konkurranse nasjonal. “Castelfranco Veneto” 2008
Gullbørste – konkurranse nasjonal “Fighille” 2013
Prøysutt fra dommerpanelet – konkurranse nasjonal “Desenzano” 2015
Prøysutt fra dommerpanelet – konkurranse nasjonal “Osio di Sotto” 2015

Hovedlige utstillingsprogrammer og kollektive:
1993 Samling "Ung Kunstnere i Bra'" - Verona
1997 Soloutstilling Spazio Espositivo Società Belle Arti - Verona
1999 Soloutstilling Spazio Espositivo Società Belle Arti - Verona
1999 Solo Galleria La Torretta - Verona
1999 Solo Galleria Fra' Giocondo - Verona
1999 Samling “Verona møter Milano” Galleria Renzo Cortina - Milano
1999 Samling Santo Stefano di Zimella - Verona
2000 Samling "Artisti del 2000" Galleria Centro Arte Bologna
2001 Samling "Grandi Artisti al Centro Arte Bologna"
2001 Solo Spazio Espositivo Società Belle Arti - Verona
2001 Samling Sale dell'Arsenale Società Belle Arti - Verona
2002 Samling Sale dell'Arsenale Società Belle Arti - Verona
2003 Utstillingskunst – Invitasjon, kommunal utstillingsplass - Pescantina (Vr)
2003 Solo Spazio Espositivo Società Belle Arti - Verona
2005 Solo Sala Espositiva Palazzo Corte Salvi - Bovolone (Vr)
2006 Solo Sala Espositiva Palazzo Corte Salvi - Bovolone (Vr)
2006 Samling "Artexpone 2006" - Castelfranco Veneto (Tv)
2007 Samling Salene Arsenale Gruppo Nardi - Verona
2007 Samling "L'Arte Italiana Presente" - Castelfranco Veneto (Tv)
2011 Samling "Contaminazioni" - Chiostro dei Glicini Milano
2013 Fiera d'Arte – Piacenza
2013 Fiera d'Arte – Carrara
2014 Samling - Loggia Barbaro Torre del Capitanio -Verona
2015 Samling – Al Torrione di Legnago -Verona
2015 Samling PRESEZZO (BERGAMO) - Palazzo Furietti Carrara " Alimentiamo la cultura " av kulturelle Foreninger Agazzi og Promoisola.
2016 Samling – Al Torrione di Legnago -Verona
2017 “Vannet som drivkraft” - Konkurranseutstilling – (Bergamo)
2017 “Dame frihet til å være” - Samling – Utvalgte kunstnere – Sala Birolli - Verona
2017 Samling – Al Torrione di Legnago -Verona
2017 Pittori’s Oversikt – Samling innbudt – Agna (Pd)
2017 Samling – Al Torrione di Legnago – Verona
2017 Bipersonale – Forbindelser...Mellom drøm, tegn og symbol – Torrione di Legnago –Verona
2017 Samling – Bagliori d'Arte for Telethon - Pescheria Nuova - Rovigo
2017 Collettiva – Biennale d'Arte Contemporanea i Veneto – Kurert av Prof. Giammarco Puntelli - Villa Badoer – Fratta Polesine (Ro)
2018 Samling – Biennale Lake Como – Kurert av Prof. Giammarco Puntelli – Palazzo Gallio – Gravedona (Co)
2018 Samling – Puntelli’s utvalg – Kurert av Prof. Giammarco Puntelli – Gubbio, Anghiari, Carrara, Tivoli
2018 Solo – Teknologisk Forurensning – Torrione di Legnago – Verona
2019 Samling – Infinity Academy 2019 – Kurert av Prof. Giammarco Puntelli – Palazzo Ducale – Sabbioneta (Mn)
2019 Arte Padova – Galleria Artproject
2020 Samling – Infinity Academy 2020 – Kurert av Prof. Giammarco Puntelli – Chiesa di San Francesco – Ventimiglia (Im)

TV-utstillinger:

Juni 2007 Arte & Arte Gallery - Italia channel
Juli 2007 Arte & Arte Gallery - Italia Channel
Oktober 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
November 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
November 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Desember 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Januar 2008 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia

2009 Galleria New Dimensione Arte - SKY – digital terrestrisk TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2010 Galleria New Dimensione Arte - SKY - digital terrestrisk TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2011 Galleria New Dimensione Arte - SKY - digital terrestrisk TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2012 Galleria New Dimensione Arte - SKY - digital terrestrisk TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity

Skrivet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler