École italienne (XVIII-XIX) - Mater Dolorosa

Mater Dolorosa

Olje på lerret.

Interessant religiøst maleri tilhørende den italienske skolen mellom 1700-tallet og 1800-tallet, viet en av Marian-representasjonene med størst følelsesmessig intensitet innen kristen tradisjon: Mater Dolorosa eller Madonna Addolorata.

Jomfruen fremstår av halvt kropp, dekket av et vidt blått kappe, hodet bøyd, blikket senket, og et uttrykk preget av dyp sorg og bønnfullhet. Hendene krysser seg over brystet i et tegn på aksept og undertrykt lidelse.

Et av de fundamentale ikonografiske elementene i komposisjonen er sverdet som symbolsk skjærer gjennom Marias hjerte, et tradisjonelt attributt for Jomfruen av Smerte og en referanse til Simeons profeti: smerten som skulle gjennomsyre jomfruens sjel ved Kristi lidelse og død.

I den nedre delen av komposisjonen finnes også en tornekrone, som knytter verket direkte til Kristi lidenskap og forsterker scenens devotionelle innhold.

Når det gjelder stilistisk synspunkt, ligger verket innenfor forlengelsen av det italienske barokke tradisjon i religiøs og devotjonell malerkunst, et språk som fortsatt hadde en bemerkelsesverdig tilstedeværelse i det 18. århundre og som ble tolket på nytt i de første tiårene av det 19. århundre.

Komposisjonen er utformet med stor tilbakeholdenhet. Kunstneren fjerner praktisk talt narrativ eller arkitektoniske elementer og konsentrerer all oppmerksomhet om Marias figur. Den mørke bakgrunnen gir scenen dybde og fremhever ansikts- og håndverdenes lyshet.

Ansiktet har en delikat modellering ved hjelp av nyanser av lys og skygge. De nedre øynene, hodet litt vippet, og munnen som står litt åpen formidler en følelse av stille og innadvendt tristhet, borte fra de mest teatrale representasjonene i barokkens ikonografi.

Spesielt betydningsfullt er den fargemessige behandlingen av det blå mantlet, oppbygd av ulike nyanser som strekker seg fra lyse og grålige blått til dype mørkeblått. Volumet av de vide draperingene omslutter entirely figuren og kontrasterer med de varme tonene i kjøttet og i det indre sløyfen.

Hendene som er tvistet sammen utgjør et annet av komposisjonens viktigste uttrykkssentra. Deres plassering over brystet leder blikket mot sverdet og forsterker visuelt følelsen av undertrykt sorg som kjennetegner hele framstillingen.

Verket samler dermed elementer fra den italienske sene barokktradisjonen med en gradvis ro og formell idealisering som tillater å plassere det forsiktig i overgangsperioden mellom 1700- og 1800-tallet. Den foreslåtte kronologien svarer til en stilistisk og visuelt evaluering av verket.

BEVARINGSTILSTAND – VERK I BEHOV AV RESTAURERING

VIKTIG: verket har mange imperfeksjoner og forringelser og selges uttrykkelig SOM VERK I BEHOV AV RESTAURERING.

Maleriet viser en bevaringsstatus som passer til et gammelt verk som har gjennomgått forskjellige endringer over tid. Generelt craquelure, slitasje, tap og lokale løft i malingslaget, små mangler og ulike overflateforstyrrelser samt andre tydelige skader som kan observeres i fotografiene.

Av denne grunn anses en profesjonell bevarings- og restaureringsintervensjon som rådgivende for å stabilisere områdene som måtte kreve det og for å gjenvinne, så langt som mulig, en mer homogen lesning av malingsoverflaten.

Verket selges i sin nåværende tilstand og for restaurering.

Fotografiene er tatt med sikte på å vise den faktiske bevaringsstatus og utgjør en integrert del av beskrivelsen. Det anbefales å undersøke dem nøye før budgiving, da de gjør det mulig å se imperfeksjoner, tap, slitasje og andre tegn på alder som finnes i verket.

Baksiden viser også den aldring som følger hele sammenhengen og mulige inngrep som er gjort i løpet av verkets historie.

Verket presenteres i dag med en utsøkt gyllen ramme.

IMPORTANT PRIS PÅ RAMMEN

Rammen som vises på fotografiene leveres utelukkende som GAVE sammen med verket. Rammen er ikke en del av lotet i verdivurderingen, har ingen kommersiell verdi og inkluderes bare som en gest for kjøperen.

Selve rammen viser tegn på aldring, slitasje og imperfeksjoner som kan ses i fotografiene.

Derfor kan eventuelle skader, brekk, rammefall eller andre skader som rammer rammen under transport ikke utgjøre grunnlag for reklamasjon eller påvirke verdsettelsen av kjøpet verk.

Verket blir nøye emballert på en profesjonell måte, med egnede materialer for å gi best mulig beskyttelse under transport.

IMPORTANT: forsendelser som går til øyer, utenforliggende territorier eller destinasjoner som krever tollbehandling, kan medføre ekstra transport-, administrasjons- og/eller tolledsagere kostnader, som kjøperen må dekke.