Yamila - "Ataduras de Oro"






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset opplag på 10 enheter globalt, digitalt laget og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden følger all relevant informasjon om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, ansett for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunstfeltet, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Hennes verk berører med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt uttrykksfulle. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en emosjonelt balanse-rik komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som en aktuell kunstnerisk idé med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre sin integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette kunstverket omtolker figuren av en engelig skapning gjennom japanske Kintsugi-filosofiens linse, kunstverket som reparerer knust keramikk ved å fylle sprekkene med gull. I stedet for å vise en uforstyrret perfeksjon, er kroppen, vingene og kappen til engelen synlig fragmentert, og hver sprekk er nøye forent med delikate striper av strålende gull. Denne forvandlingen antyder at erfaringene, symbolisert av bruddene og taubindingene, ikke reduserer henne, men gjenoppbygger henne på en vakrere og mer unik måte. Stykket blir dermed en kraftig metafor for motstandsdyktighet, hvor skjønnheten ikke ligger i fraværet av arr, men i historien de forteller og i hvordan gullreparasjonen (et symbol på verdi og ånd) løfter og styrker essensen av væren. Kontrasten mellom den tilsynelatende skjørheten og den indre styrken, fremhevet av blomsterkransen og den mørke bakgrunnen, understreker ideen om at perfeksjon finnes i aksept og reparasjon av våre imperfeksjoner.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset opplag på 10 enheter globalt, digitalt laget og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden følger all relevant informasjon om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, ansett for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunstfeltet, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Hennes verk berører med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt uttrykksfulle. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en emosjonelt balanse-rik komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som en aktuell kunstnerisk idé med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre sin integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette kunstverket omtolker figuren av en engelig skapning gjennom japanske Kintsugi-filosofiens linse, kunstverket som reparerer knust keramikk ved å fylle sprekkene med gull. I stedet for å vise en uforstyrret perfeksjon, er kroppen, vingene og kappen til engelen synlig fragmentert, og hver sprekk er nøye forent med delikate striper av strålende gull. Denne forvandlingen antyder at erfaringene, symbolisert av bruddene og taubindingene, ikke reduserer henne, men gjenoppbygger henne på en vakrere og mer unik måte. Stykket blir dermed en kraftig metafor for motstandsdyktighet, hvor skjønnheten ikke ligger i fraværet av arr, men i historien de forteller og i hvordan gullreparasjonen (et symbol på verdi og ånd) løfter og styrker essensen av væren. Kontrasten mellom den tilsynelatende skjørheten og den indre styrken, fremhevet av blomsterkransen og den mørke bakgrunnen, understreker ideen om at perfeksjon finnes i aksept og reparasjon av våre imperfeksjoner.
