VANTA - Core XI - NO RESERVE

05
dager
01
time
09
minutter
26
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141030 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA sitt Core XI - NO RESERVE er et originalverk fra 2020+ i blandet teknikk, abstrakt ekspresjonisme, 140 cm x 100 cm, håndsignert, i utmerket stand, laget i Østerrike og solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Kjerne
Kjerne er en malerisamling som utforsker det tette sentrum av lys – kjernen av en strålende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeid sentreres om en dyp, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekker seg innover til det føles nesten solid, før den gradvis slipper ut i lyset som omgir den.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet opplevelsesverdener, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer – kunstnere som der farger, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen – en slekt av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus’ fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert arbeid er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design – et oppsett som løst er inspirert av gammelt silkskrepp-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalepaner i enkle geometriske former – sirkler, ovale former, rektangler – brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til det samme gjøre-det-selv-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder gjennom mange mekaniske passer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, til kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tykner til nær-åpent, og lar lerretets hvite under skinne gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å lese som maling helt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert arbeid med en blank, reflekterende overflate som fordyper følelsen av å se inn i heller enn på overflaten – en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designdenrert rom eller i en gallerimiljø.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier som er strekt

Målene som er angitt, er målene på maleriet strakt og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som ligger i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Kjerne
Kjerne er en malerisamling som utforsker det tette sentrum av lys – kjernen av en strålende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeid sentreres om en dyp, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekker seg innover til det føles nesten solid, før den gradvis slipper ut i lyset som omgir den.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet opplevelsesverdener, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer – kunstnere som der farger, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen – en slekt av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus’ fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert arbeid er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design – et oppsett som løst er inspirert av gammelt silkskrepp-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalepaner i enkle geometriske former – sirkler, ovale former, rektangler – brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til det samme gjøre-det-selv-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder gjennom mange mekaniske passer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, til kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tykner til nær-åpent, og lar lerretets hvite under skinne gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å lese som maling helt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert arbeid med en blank, reflekterende overflate som fordyper følelsen av å se inn i heller enn på overflaten – en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designdenrert rom eller i en gallerimiljø.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier som er strekt

Målene som er angitt, er målene på maleriet strakt og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som ligger i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
458
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst