VANTA - Flare V - NO RESERVE
09
dager
06
timer
35
minutter
49
sekunder
Nåværende bud
€ 25
Ingen reservasjonspris
 | 25 € | |
|---|---|---|
 | 20 € | |
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA presenterer et originalt verk i blandteknikk kalt Flare V - NO RESERVE, 140 x 100 cm, fra 2020 eller nyere, signert for hånd, fra Østerrike, i utmerket stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Flare
Flare er en malerisamling som utforsker plutselig lysende utbrudd — øyeblikket av briljant brå bøying når en farge ser ut til å utvide seg fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hver verk sentrerer seg rundt en strålende kjerne som ser ut til å ekspandere inn i rommet rundt den, et glimt av varme som fanges i bevegelsens midte, holdt stille på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som opplyste øyeblikk — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredning.
Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive virkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge‑meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en avstamning av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus’ farge teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert lerret arbeides med akrylmaling på lerret 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred børste trekkes over overflaten i en enkel, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitheten i underlaget skinner gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling helt og virker opplyst innifrån, og tar på seg en nesten luminescent, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen. En tykk beskyttende lakk gir hvert verk et glanset, reflekterende skinn som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i privat hjem, i et designorientert rom eller i galleri.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateFlare
Flare er en malerisamling som utforsker plutselig lysende utbrudd — øyeblikket av briljant brå bøying når en farge ser ut til å utvide seg fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hver verk sentrerer seg rundt en strålende kjerne som ser ut til å ekspandere inn i rommet rundt den, et glimt av varme som fanges i bevegelsens midte, holdt stille på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som opplyste øyeblikk — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredning.
Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive virkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge‑meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en avstamning av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus’ farge teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert lerret arbeides med akrylmaling på lerret 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred børste trekkes over overflaten i en enkel, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitheten i underlaget skinner gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling helt og virker opplyst innifrån, og tar på seg en nesten luminescent, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen. En tykk beskyttende lakk gir hvert verk et glanset, reflekterende skinn som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i privat hjem, i et designorientert rom eller i galleri.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Flare V - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
