VANTA - Core X - NO RESERVE
07
dager
03
timer
24
minutter
35
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Kjerne
Kjerne er en malingsserie som utforsker det tette sentrum av lys — hjertet av en strålende form hvor fargen samles mest intenst før den radiere utover i mykere omgivelsene. Hvert verk sentrerer seg om en dyp, mettende kjerne som virker å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til den føles nesten solid, før den gradvis slipper ut i lyset som omgir den.
Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de metttede oppslukningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometribildning og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en slektslinje av skaperne som er interessert i lys som et materiale i sin egen rett, ved siden av en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt av akrylmale på lerret, ved hjelp av et spesialbygd maleverktøy jeg selv har designet — en oppsett som løst er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalplater i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettede farger direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme gjør-det-selv-opplegget, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner de malte områdene gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvithet under blir til glød. Under visse lysforhold leses maleriene ikke som maling, men virker opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampe-lik kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttelsesvernis avslutter hvert verk med en glatt, reflekterende skall som utdyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom, eller i en gallerisetting.
Levering:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan lett strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strekkede
Målene som er angitt er målene for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større slik at det kan monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk.
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av strukturen i lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateKjerne
Kjerne er en malingsserie som utforsker det tette sentrum av lys — hjertet av en strålende form hvor fargen samles mest intenst før den radiere utover i mykere omgivelsene. Hvert verk sentrerer seg om en dyp, mettende kjerne som virker å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til den føles nesten solid, før den gradvis slipper ut i lyset som omgir den.
Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de metttede oppslukningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometribildning og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en slektslinje av skaperne som er interessert i lys som et materiale i sin egen rett, ved siden av en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt av akrylmale på lerret, ved hjelp av et spesialbygd maleverktøy jeg selv har designet — en oppsett som løst er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalplater i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettede farger direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme gjør-det-selv-opplegget, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner de malte områdene gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvithet under blir til glød. Under visse lysforhold leses maleriene ikke som maling, men virker opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampe-lik kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttelsesvernis avslutter hvert verk med en glatt, reflekterende skall som utdyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom, eller i en gallerisetting.
Levering:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan lett strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strekkede
Målene som er angitt er målene for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større slik at det kan monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk.
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av strukturen i lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core X - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
