VANTA - Core VIII - NO RESERVE
06
dager
06
timer
19
minutter
51
sekunder
Nåværende bud
€ 55
Ingen reservasjonspris
 | 55 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Kjerne
Kjerne er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket inn mot midten til det nesten føles solid, før det frigjøres gradvis i lyset som omgir det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet nedsenkning, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere som for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en avlegger av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus-fargeteorier og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — en oppsett innsug som løsrevet er inspirert av gamle silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal til maler, i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — som brukes for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-anordning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriet ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
En tung beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller en gallerisetting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt lakkeres om av en profesjonell eller på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når man sender malerier strukket.
Målene som angis er de maleriet målene som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateKjerne
Kjerne er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket inn mot midten til det nesten føles solid, før det frigjøres gradvis i lyset som omgir det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet nedsenkning, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere som for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en avlegger av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus-fargeteorier og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — en oppsett innsug som løsrevet er inspirert av gamle silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal til maler, i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — som brukes for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-anordning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriet ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
En tung beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller en gallerisetting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt lakkeres om av en profesjonell eller på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når man sender malerier strukket.
Målene som angis er de maleriet målene som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core VIII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
