VANTA - Core VI - NO RESERVE

07
dager
07
timer
19
minutter
00
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en malerieserie som utforsker den tette kjernen av lys – det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hvert verk sentrumere rundt en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset rundt det.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet neddemninger av Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer – kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins persepsjonelle lysetting sitter også stille i bakgrunnen – en slektskap av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk lages utelukkende med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en skreddersydd malerIriggningsinnretning av mitt eget design – en oppsett som løst er inspirert av gammel silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkutte plastmalingsmaler i enkle geometriske former – sirkler, ovale former, rektangler – brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner malte områder gjennom mange mekaniske gjennomløp. Resultatet bygges sakte, gjennom pass etter pass, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nær gjennomsiktighet, slik at hvite av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å leses som maling helt og holdes opplyste innenfra, og får en nesten luminescerende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glassaktig, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten – en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller i et galleri.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakning, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved sending av malerier som er strukket

Målene som angis, er målene til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:

a: Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av hvordan strukturen på lerretet ser ut.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en malerieserie som utforsker den tette kjernen av lys – det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hvert verk sentrumere rundt en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset rundt det.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet neddemninger av Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer – kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins persepsjonelle lysetting sitter også stille i bakgrunnen – en slektskap av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk lages utelukkende med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en skreddersydd malerIriggningsinnretning av mitt eget design – en oppsett som løst er inspirert av gammel silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkutte plastmalingsmaler i enkle geometriske former – sirkler, ovale former, rektangler – brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner malte områder gjennom mange mekaniske gjennomløp. Resultatet bygges sakte, gjennom pass etter pass, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nær gjennomsiktighet, slik at hvite av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å leses som maling helt og holdes opplyste innenfra, og får en nesten luminescerende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glassaktig, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten – en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller i et galleri.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakning, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved sending av malerier som er strukket

Målene som angis, er målene til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:

a: Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av hvordan strukturen på lerretet ser ut.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core VI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
450
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst