VANTA - Core II - NO RESERVE






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt verk i blandteknikk akrylmaleri i abstrakt ekspresjonisme, 140 × 100 cm, 2020+, hånd-signert, fra Østerrike.
Beskrivelse fra selgeren
Kjerne
Kjerne er en maleriserserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg rundt en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn mot seg selv til det føles nesten solid, før det gradvis slippes opp i lyset som omgir det.
Arbeidene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargemidlene til Mark Rothko, de mettte inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kanter og overgang har vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverker ligger også stille i bakgrunnen — en ættetavle av skapere som er interessert i lys som et eget materiale, alongside et bredere moderne designforståelse rotfestet i Bauhaus farge-teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt av akrylmaling på lerret, ved bruk av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett som løsrevet ble inspirert av gammel silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte malasmalene i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, pass etter pass, inntil kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynner ut til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvite underliggende glass skinne gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i seg selv og virker lysende innenfra, og tar på seg en nesten luminescent, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakkeringslag fullender hvert verk med en blank, reflekterende overflate som fordyper følelsen av å betrakte inn i snarere enn på overflaten — en arkiv-finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfremt rom, eller en gallerioppsett.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes utstrakt.
Målene angitt er de målene til maleriet utstrekket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større slik at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos inkludert i oppføringen viser studier og verk under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
Kjerne
Kjerne er en maleriserserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg rundt en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn mot seg selv til det føles nesten solid, før det gradvis slippes opp i lyset som omgir det.
Arbeidene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargemidlene til Mark Rothko, de mettte inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kanter og overgang har vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverker ligger også stille i bakgrunnen — en ættetavle av skapere som er interessert i lys som et eget materiale, alongside et bredere moderne designforståelse rotfestet i Bauhaus farge-teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt av akrylmaling på lerret, ved bruk av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett som løsrevet ble inspirert av gammel silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte malasmalene i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, pass etter pass, inntil kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynner ut til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvite underliggende glass skinne gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i seg selv og virker lysende innenfra, og tar på seg en nesten luminescent, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakkeringslag fullender hvert verk med en blank, reflekterende overflate som fordyper følelsen av å betrakte inn i snarere enn på overflaten — en arkiv-finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfremt rom, eller en gallerioppsett.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes utstrakt.
Målene angitt er de målene til maleriet utstrekket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større slik at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos inkludert i oppføringen viser studier og verk under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
