VANTA - Core II - NO RESERVE

05
dager
04
timer
51
minutter
45
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
IT
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt verk i blandteknikk akrylmaleri i abstrakt ekspresjonisme, 140 × 100 cm, 2020+, hånd-signert, fra Østerrike.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Kjerne
Kjerne er en maleriserserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg rundt en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn mot seg selv til det føles nesten solid, før det gradvis slippes opp i lyset som omgir det.

Arbeidene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargemidlene til Mark Rothko, de mettte inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kanter og overgang har vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverker ligger også stille i bakgrunnen — en ættetavle av skapere som er interessert i lys som et eget materiale, alongside et bredere moderne designforståelse rotfestet i Bauhaus farge-teori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt av akrylmaling på lerret, ved bruk av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett som løsrevet ble inspirert av gammel silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte malasmalene i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, pass etter pass, inntil kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynner ut til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvite underliggende glass skinne gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i seg selv og virker lysende innenfra, og tar på seg en nesten luminescent, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakkeringslag fullender hvert verk med en blank, reflekterende overflate som fordyper følelsen av å betrakte inn i snarere enn på overflaten — en arkiv-finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfremt rom, eller en gallerioppsett.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes utstrakt.

Målene angitt er de målene til maleriet utstrekket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større slik at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos inkludert i oppføringen viser studier og verk under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Kjerne
Kjerne er en maleriserserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg rundt en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn mot seg selv til det føles nesten solid, før det gradvis slippes opp i lyset som omgir det.

Arbeidene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargemidlene til Mark Rothko, de mettte inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kanter og overgang har vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverker ligger også stille i bakgrunnen — en ættetavle av skapere som er interessert i lys som et eget materiale, alongside et bredere moderne designforståelse rotfestet i Bauhaus farge-teori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt av akrylmaling på lerret, ved bruk av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett som løsrevet ble inspirert av gammel silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte malasmalene i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, pass etter pass, inntil kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynner ut til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvite underliggende glass skinne gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i seg selv og virker lysende innenfra, og tar på seg en nesten luminescent, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakkeringslag fullender hvert verk med en blank, reflekterende overflate som fordyper følelsen av å betrakte inn i snarere enn på overflaten — en arkiv-finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfremt rom, eller en gallerioppsett.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes utstrakt.

Målene angitt er de målene til maleriet utstrekket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større slik at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos inkludert i oppføringen viser studier og verk under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core II - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
450
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst