Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppsto av en ideell dialog med forskningen til Bernard Aubertin, kunstneren innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materiale til sentrale elementer i sin poetikk. I hans verk blir serialitet av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan evokere spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid omtolket gjennom et karakteristisk element i min forskning: vintet.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis knyttet til montering, bygging og mekanikk, blir her et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen av den skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omgir komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp fra flaten og skaper en form for visuell vibrasjon. Fra en frontalt syn ser komposisjonen ordnet og minimalistisk ut; når man betrakter den fra siden, avsløres dens sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsreinterpetasjon av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og omforme et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på både bygging og ødeleggelse: det som normalt brukes til å forene og feste, brukes her til å skape en urolig, intens og dypt materiell overflate.

Det er nettopp i denne kontrasten mellom orden og spenning, konstruksjon og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet vokser fram.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket berikes av en plexiglass-sak.

Den gjennomsiktige saka isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie.

Verkene av denne samtidskunstneren ligger i sporet etter Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og bykunst, og peker visuelt og kulturelt mot arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Aller helst dialoger kunstnerisk med imaginasjonen om luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler som hellige symboler og merkevarer universelt anerkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkulturen, av merkevarens symbolske verdi og kunsten som en kulturell gjenstand i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.