Ernest - Abismo azul

Ernest M. er en ung cubansk kunstner opplært i byen Manzanillo, Granma, i østlige Cuba. Han bor og arbeider nå i Havana, hvor han fortsetter å utvikle en konstant billedkunstproduksjon og en kunstnerisk karriere som i stor grad fokuserer på forskning av menneskefiguren og dens forhold til vannmiljøet.

I løpet av de siste årene har kunstneren utviklet en serie dedikert til nedsenkning, vann og menneskefiguren, og gjort disse elementene til et av de mest gjenkjennelige kjennetegnene i hans billedlige språk. Kvinner som henger under overflaten, ansikter gjennomtrengt av refleksjoner, fisker, bevegelser i håret, optiske forvrengninger, bobler og lysforandringer dukker opp gjentatte ganger i hans komposisjoner, ikke som enkle dekorative ressurser, men som en del av et visuelt univers som blir stadig mer definert.

Et av de mest interessante aspekt under maleriene hans er nettopp behandlingen av vann som et billedmessig og psykologisk element. Ernest lykkes med å representere vannflaten, refleksjonene og de forvrengningene lyset skaper ved hjelp av penselstreker som veksler mellom figurativt uttrykk, ekspressiv realisme og enkelte øyeblikk som nærmer seg hyperrealisme. Likevel ser ideen ut til ikke å begrense seg til trofast å gjengi en scene: han bruker disse forvrengningene for å forvandle ansiktet og den menneskelige kroppen, og skaper bilder som befinner seg mellom det virkelige, drømmer og introspeksjon.

Paletten er tydelig dominert av dype blåtoner, turkise, grønne og marine nyanser, som ofte står i kontrast til rødt, oker, oransje og varme toner brukt på huden, fiskene, blomstene eller refleksjonene. Denne kromatiske motsetningen gir verkene en sterk visuell tilstedeværelse og får figuren til å stige fram av det underliggende vannet selv når den ser ut til å være helt integrert i det.

Også karakteristisk er måten kunstneren arbeider med komposisjonen på. I mange av hans malerier går flåte-linjen rett gjennom ansiktet eller kroppen til karakteren, og deler bildet i to realiteter. I andre ser betrakteren scenen helt nedsenket. Dette valget skaper en følelse av stillhet, suspensjon og isolasjon som går igjen i hans produksjon. Vannet blir dermed en grense, et tilfluktsrom og et transformasjonrom.

Innenfor serien finnes mer intime og kontemplative komposisjoner, mens andre presenterer et mer fritt, gestuelt og uttrykksfullt maleri. Denne variasjonen gjør det mulig å observere utviklingen av en kunstner som kontinuerlig eksperimenterer innenfor et gjenkjennelig tema uten å være begrenset til en eneste formel.

Et annet bemerkelsesverdig aspekt er materialiteten i verkene. Fotografiene lar oss få et inntrykk av den generelle strukturen i komposisjonene og deres kromatiske rikdom, men maleriet får en betydelig større dimensjon når det observeres fysisk, hvor variasjonene i penselstrøkene, fargeoverlegg, tekstur og små lysforandringer som bygger dybdefølelsen kan oppleves bedre.

Gjentakelsen av bestemte elementer — den kvinnelige figuren, fiskene, ansiktet delvis nedsenket, håret som flyter, overflate-refleksjonene og det intense blå vannet — hjelper til å konfiguere en gjenkjennelig kunstnerisk identitet. Som en ung skaper blir denne konsekvensen spesielt betydningsfull, da den demonstrerer viljen til å bygge et kontinuert verk og ikke bare isolerte stykker.

Ernest opprettholder fortsatt en aktiv kunstnerisk produksjon og fortsetter å utvikle karrieren gjennom utstillinger og prosjekter både i Cuba, Spania og andre internasjonale kontekster. Verkene hans har gradvis funnet kjøpere og samlere utenfor Cuba, og utgjør i dag en del av private samlinger og gallerier i ulike europeiske og Latin-Amerika-land.

Hans malerier tilbys også jevnlig på auksjoner hos Catawiki, hvor verket har fått en god mottakelse blant publikum og samlere.

Å anskaffe et verk av Ernest innebærer å nærme seg arbeidet til en ung cubansk kunstner som fortsatt er i utviklingsprosessen, men som allerede har elementer som er spesielt verdifulle i en voksende karrière: et tydelig identifiserbart tema, kontinuitet i hans billediske forskning, økende mestring av farger og vannrepresentasjon og, viktigst av alt, jakten på en egen visuell identitet.

Hens serien om vann representerer i dag en av de mest personlige retningene i hans produksjon og utgjør et godt eksempel på hvordan et tilsynelatende hverdagslig motiv kan forvandles, gjennom maleri, til en refleksjon over kropp, identitet, stillhet, skjønnhet og persepsjon.

Vannet fungerer ikke bare som en scene i Ernest sitt verk: det fungerer som et andre språk som fragmenterer, forandrer og rekonstruerer menneskefiguren.

Kunstverk av kunstneren Ernest utført i oljemaleri på high-quality lerret.
Målestokk 60 x 80 cm maleri.
Originalutgave.
Auksjonen vil foregå via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet gjennom flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en kraftig rør.
Etter betaling av verket tar det tre dager for pakkeprosessen og levering til transportfirmaet.
Dette stykket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
Denne lots inneholder visninger utført med kunstig intelligens. Se originalfotografiene for å sjekke verkets faktiske tilstand.

Denne fengslende oliemaleren på lerret fanger den grasiøse nedsenkningen av en dykkerske i dypet av et marint miljø gjennomsyret av lys og dynamikk. Komposisjonen kjennetegnes av en innadvendt vinkling som omgir hvor solstrålene filtrerer vannoverflaten, og skaper gyldne glitringer og lysskinn som refrakteres på huden til figuren og bølgetoppene. Maleteknikken med flytende og uttrykksfulle penselstrøk gir scenen en bemerkelsesverdig bevegelsesfølelse, forsterket av boblene som stiger mot overflaten, hårets bølgete flyt og den subtile tilstedeværelsen av en fisk til høyre. Den rike fargepaletten, preget av en gradvis overgang mellom levende turkise nyanser og dype koksblå bakgrunn, omgir protagonisten i en atmosfære av ro, frihet og en direkte fellesskap med havets storhet.