Ernest - Abismo Azul

Ernest M. er en ung cubansk kunstner som er utdannet i byen Manzanillo, Granma, i Øst-C Cuba. For tiden bor og arbeider han i Havana, hvor han fortsetter å utvikle en kontinuerlig malerisk produksjon og en kunstnerisk bane som i stor grad er rettet mot forskning på menneskefiguren og dens forhold til vannmiljøet.

I de senere årene har kunstneren utviklet en serie dedikert til nedsenkningen, vannet og menneskefiguren, og gjort disse elementene til en av de mest gjenkjennelige trekkene i hans billedspråk. Kvinner som svever under overflaten, ansikter gjennomtrengt av reflekser, fisker, hår som beveger seg, optiske forvrengninger, bobler og lysforandringer dukker opp gjentatte ganger i hans komposisjoner, ikke som enkle dekorative ressurser, men som en del av et visuelt univers som stadig blir mer definert.

Et av de mest interessante sidene ved malerierne hans er nettopp behandlingen av vannet som billedlig og psykologisk element. Ernest klarer å representere vannoverflaten, refleksjoner og forvrengningene produsert av lyset gjennom penselstrøk som svinger mellom figurativitet, uttrykkfull realisme og visse øyeblikk som nærmer seg hyperrealisme. Imidlertid synes ikke intensjonen hans å være å gjengi en scene trofast: han bruker disse forvrengningene til å forvandle ansiktet og menneskekroppen, og skaper bilder som ligger mellom det ekte, det drømmende og det introspektive.

Paletten hans domineres tydelig av dype blåtoner, turkise nyanser, grønt og marine nyanser, som ofte står i kontrast til rødt, oker, oransje og varme toner som påføres hud, fisker, blomster eller reflekser. Denne kromatiske kontrasten gir verkene en kraftig visuell tilstedeværelse og får figuren til å stige fram av vannbakgrunnen selv når den ser ut til å være helt integrert i den.

En annen karakteristisk egenskap er måten kunstneren arbeider komposisjonen på. I mange av hans malerier går flytedelen rett gjennom ansiktet eller kroppen til figuren, og deler bildet i to realiteter. I andre betrakter seeren scenen fullstendig nedsenket. Dette valget skaper en følelse av stillhet, forankring og isolasjon som går igjen i hans produksjon. Vannet blir således en grense, et tilfluktssted og et transformasjonsrom.

I serien finnes mer intime og kontemplative komposisjoner, mens andre viser en mer fri, gestural og uttrykksfull malemåte. Denne variasjonen gjør det mulig å observere utviklingen hos en kunstner som kontinuerlig eksperimenterer innenfor et gjenkjennelig tema uten å være begrenset til én eneste formel.

Et annet fremtredende aspekt er materialiteten i verkene. Fotografiene lar oss sette pris på den generelle strukturen i komposisjonene og deres kromatiske rikdom, men maleriet får en betydelig større dimensjon når det observeres fysisk, hvor man bedre kan oppfatte variasjonene i penselstrøket, fargeoverlegg, tekstur og små lysendringer som bygger følelsen av dybde.

Gjentakelsen av bestemte elementer — den kvinnelige figuren, fiskene, ansiktet delvis nedsenket, håret som flyter, overflaterefleksjonene og det intense blå vannet — bidrar til å forme en gjenkjennelig kunstnerisk identitet. For en ung skaper er denne konsistensen spesielt betydningsfull, da den viser viljen til å bygge et kontinuerlig verk og ikke bare isolerte stykker.

Ernest opprettholder fortsatt en aktiv kunstnerisk produksjon og fortsetter å utvikle sin karriere gjennom utstillinger og prosjekter både i Cuba, Spania og andre internasjonale kontekster. Verkene hans har gradvis funnet kjøpere og samlere utenfor Cuba og utgjør nå en del av private samlinger og gallerier i ulike europeiske og latinamerikanske land.

Hans malerier tilbys også regelmessig i auksjoner hos Catawiki, hvor verket hans har fått god mottakelse blant publikum og samlere.

Å anskaffe et verk av Ernest innebærer å nærme seg arbeidet til en ung cubansk kunstner som fortsatt er i en vekstprosess, men som allerede har spesielt verdifulle elementer i en stigende karriere: et tematiske tydelig identifiserbart, kontinuitet i hans billedforskning, voksende beherskelse av farger og framstilling av vannet, og fremfor alt jakten på en egen visuell identitet.

Hans akvatiske serie representerer i dag en av de mest personlige retningene i hans produksjon og utgjør et godt eksempel på hvordan et tilsynelatende hverdagslig motiv kan transformeres gjennom maleriet til en refleksjon over kropp, identitet, stillhet, skjønnhet og oppfatning.

Vannet fungerer ikke bare som scene i Erneys verk: det fungerer som et andre språk som fragmenterer, forandrer og gjenoppbygger menneskefiguren.

Kunstverk av kunstneren Ernest laget i olje på lerret, profesjonelt av høy kvalitet.
Dimensjon 60 x 80 cm maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden. Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, boblekule og plassert i et slitesterkt rør. Etter betaling av verket vil det ta tre dager å pakke og levere til fraktselskapet. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
Denne loten inneholder visuelt materiale laget med KI. Se de opprinnelige fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand.

Dette livlige verket i olje på lerret utmerker seg med sin bemerkelsesverdige tekniske mestring i representasjonen av lysbrytning og oppdrift i vannmiljøet. Komposisjonen viser en nedsenket kvinne som svømmer elegant diagonalt, omgitt av små fargerike fisker og en bølge av lyse bobler som sprer seg fra bevegelsen hennes. Fargepaletten dominert av en rik rekke blåtoner — fra den krystallklare turkisen ved overflaten til kobaltblå og indigo i dypet — markerer hudtonenes varme kobbertoner. De dynamiske penselstrøkene i den øvre delen fanger bølgen og solstrålene som filtreres gjennom vannet, og gir en følelse av friskhet, ro i suspensjon og dyp frihet som fanger betrakterens blikk.