Emma Wildfang - The Frog Prince Volume 1 - 2025

Denne eksklusive porteføljen inneholder et kuratert utvalg på 16 høykvalitets kunsttrykk i A4-format (21 × 29,7 cm). Kunstverkene fremstiller klassiske eventyrfigurer i et nytolket, erotisk og sanselig visuelt språk. Balansen mellom fantasi og kroppslighet gjør at serien omformer kjente historier til iøynefallende, voksne bilder.

Trykkene er produsert på kunstpapir og leveres i en elegant presentasjonskoffert som er brukervennlig for samlere — ideell for samling, gavegivning eller innramming. Limited Edition 59/100

Som en spesiell tillegg inkluderer porteføljen et kunsttrykk i begrenset utgave på 20 g kahari-papir i formatet 30 × 40 cm, som viser ett av seriens sentrale motiver. Dette trykket leveres med et tilpasset glass (ytterstørrelse 40 × 50 cm) og er klart for tilpasset ramme. Limited Edition 4/5 - uinnrammet

Eventyr var aldri bare for barn.

Denne serien presenterer klassiske eventyrfigurer fra et nytt perspektiv: erotisk, sanselig og selvbevisst. Mellom nakenhet og symbolikk, mellom antydning og klarhet, fremtrer et visuelt språk som stiller spørsmål ved kjente historier og gjenskriver dem — med kroppen i sentrum.
De fremstillede kvinnene er ikke lenger passive eller reddede — de handler, de avslører, de utfordrer blikket. Eventyrverdenen forblir gjenkjennelig men glir inn i en annen sfære: et rom for voksen fantasi, identitet og begjær. Disse verkene er ment for et modent publikum som er klare til å se eventyret ikke som flukt, men som et speil — et sted hvor lengsel og fortelling flettes sammen.

De 16 utvalgte verkene som presenteres her utgjør et sammenhengende, men variert glimt inn i et bredere verk—som utgis som nummererte, begrensede fine kunsttrykk. Dette utvalgte kuret inneholder 15 høykvalitets trykk, utgitt som en begrenset og nummerert utgave på 100 eksemplarer. Samlingen presenteres som et kompakt kunstkatalog rettet mot samlere og entusiaster av samtidsfigurativ illustrasjon med en grafisk og konseptuell edge.

Kunstneruttalelse

Denne serien handler om kvinnelige figurer vi alle tror vi kjenner — Løveninne, Rødhette, Snøhvit, Rapunzel. Men jeg ønsket ikke å fremstille dem som barnevennlige heltinner eller dekorative klisjeer. Jeg ønsket at de skulle fremstå som autonome kropper — med tilstedeværelse, kraft og begjær. Jeg er interessert i den varige innflytelsen av eventyr — hvordan de former fantasien på tvers av generasjoner. Ved å forestille dem visuelt på ny, utforsker jeg muligheten til å reversere, dekonstruere eller overdrive rollene vi har vent oss til.
De sensuelle elementene er ikke fokuset, men et middel. De utgjør en del av en bredere utforskning av identitet, blikk og kontroll. Sanseligheten ligger i kroppsstillingen, komposisjonen og i rommet mellom det som vises — og det som bare antydes.

Emma Wildfang er en ung Pop Art- og gatekunstner hvis verk finnes i samlinger over hele verden. Hennes unike visuelle språk blander en vintage-estetikk med den rå energien i urban uttrykk. Selv om hun deltok i en prestisjetung masterklasse tidlig i karrieren, har hun vært selvutdannet siden 2002 — drevet av nysgjerrighet, eksperimentering og et sterkt avvisende forhold til å begrense seg kreativt.

Hennes kunstneriske prosess er i konstant bevegelse. Alltid på jakt etter nye materialer, metoder og uttrykksformer, har Wildfang nylig utvidet sitt arbeid til skulptur og romlig design. For henne er arbeid i tre dimensjoner ikke avvik fra maleri, men en forlengelse av hennes visuelle vokabular — en måte å utforske hvordan linje, form og overflate får ny mening i rommet.

Navnet Wildfang virker nesten profetisk. Hennes arbeidsmetode er intuitiv, dristig og av og til impulsiv. Det finnes en kreativ uro som går gjennom hele hennes oeuvre. Hun søker ikke perfeksjon i klassisk forstand; i stedet finner hun skjønnhet i det ødelagte, det fragmenterte, det tvetydige.

Emma Wildfang mener at perfeksjon ligger i det ufullkomne. I det ujevne, det ufullstendige og det uventede begynner kunsten hennes å puste. Arbeidet hennes trives i mellomrommene – utenfor polerte flater, forankret i prosess og nærvær.

Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Nøye pakket og forsikret.