Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

03
dager
14
timer
31
minutter
14
sekunder
Nåværende bud
€ 10
Reservasjonspris ikke oppfylt
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 1.500 - € 1.800
ES
10 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140943 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Miroslav Špadrna, kjent som Pintorcheco, presenterer Estructura Sumergida XL, et originalt akrylmaleri på lerret (90 x 60 cm) signert for hånd, laget i 2026 i Spania, etter 2020-perioden.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

UNDERSJØISKE STRUKTURER

Undersjøisk Struktur I
Acrylic on canvas · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania

Dette verket utforsker spenningen mellom dybde, struktur og lys gjennom overflater som er rikt stratifikert og taktile. Komposisjonen fremkaller et undersjøisk rom hvor fragmenter av belysning stiger fram fra tette og skiftende blå felt.

De kontrollerte formene interagerer med spontane gester, og skaper en dynamisk balanse mellom orden og oppløsning. Lyset virker som det oppstår fra maleriets indre, og leder betrakteren gjennom lag av farge, tekstur og romlig tvetydighet.

Som en del av serien Estructuras Sumergidas inviterer verket til å betrakte det som ligger under den synlige overflaten: et rom hvor materie, minne og lys ser ut til å sameksistere.
• Opprinnelse: Født 28. juli 1968 i tsjekkiske republikk, i byen České Budějovice. 
• Tidlig karriere: Allerede før han formelt studerte ved Kunstakademiet, malte han aktivt og solgte verk. Som 21-åring var han kjent i Tyskland, Nederland og andre europeiske land. Ved 25 hadde han solgt mer enn 1 000 verk over hele verden. 
• Kunstnerisk utvikling: Ved 40 år gikk han bort fra kommersiell malerkunst og fordypte seg i et mer autentisk og dypt uttrykk. Han forlot hjemmet og livet slik det var for å arbeide i gaten, og kom nær fattigdom, ensomhet og lidenskap. Ved 43 startet han en ny stilistisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunst et rom for absolutt frihet—der han knytter seg til kjernen av ting og de dypeste følelsene. Hvor den eneste gyldige tiden er malerens tid; å skape eller gjenskape livet på et lerret, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 



Prestasjoner, anerkjennelse og utstillinger
• Priser:
• 2023: Pris for Europeisk Kunstner i Milano, Italia. 
• 2021: Utnevnt som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjuekammeret (tsjekkia). 
• Utstillinger:
• Deltok i en gruppeutstilling i Berja (Andalusia, Spania) i 2023. 
• Opphold:
• Kunstneropphold i Garachico (Kanariøyene, Spania) i 1997. 
• Representasjon og kritikker:
• Siden 2025 er han representert av 1819 Art Gallery i Madrid, Spania. 
• Verket fikk kritiske anmeldelser, blant andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, som fremhevet samlingen som en “billedlig symfoni mellom lys, natur og essens”, med en teknikk som fusjonerer det abstrakte og det figurative, brukt av farge og tekstur som er dypt materielt. 



Kunstnerisk stil

Arbeidet kjennetegnes av en tilnærming mellom det abstrakte og det figurative, hvor:
• Dominerer tykke og kantede penselstrøk, påført med blandet teknikk (impasto) som gir en merkbar tredimensjonal effekt. 
• Paletten bruker blått, grønt og jordtoner, ofte kontrastert av intense røde og oransje, og samtidig gir ro og lidenskap. 
• Teksturen er et uttrykksfullt nøkkelforlement: lag av maling som legges på med energi, og skaper en innhyllende og sensorisk atmosfære. 
• Komposisjonen bygges opp fra en asymmetrisk harmoni, utfordrer konvensjoner og skaper en visuell spenning som oppfordrer til kontinuerlig utforskning av lerreten. 
• I flere verk bryter menneskefiguren ut og smelter sammen med det omkringliggende naturmiljøet, som om den er en del av landskapet, og avslører en dyp symbolsk symbiose med naturen. 



Generell tolkning
• En kunstner i konstant transformasjon: Han har vandret en vei fra kommersiell suksess til et mer autentisk og visceral uttrykk, som også førte til å bo og skape i ekstreme miljøer.
• Sensorisk rikdom: Verkene hans søker å involvere alle betrakterens sanser: lys, farge, tekstur og følelse i en nesten taktil opplevelse.
• Åndelighet og natur: Fusjonen mellom menneskeheten og det naturlige miljøet, sammen med en uttrykksfull og emosjonelt ladet teknikk, peker mot en dyp søken etter åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Kunstner i samtiden — Tsjekkia / Spania

Miroslav Špadrna, kunstnernavn Pintorcheco, er en tsjekkiskfødt samtidskunstner og maler, født i 1968 og nå bosatt i Spania. Hans kunstpraksis utfolder seg i skjæringspunktet mellom abstraksjon og figurasjon, og utvikler et særegent visuelt språk kjennetegnet av kromatisk intensitet, materialitet, bevegelse og en dyp spirituell dimensjon.

Ders malerier kjennetegnes av en gestural, materiel og svært teksturert tilnærming. Gjennom knivarbeid, impasto og blandede medier på lerret konstruerer Špadrna overflater med bemerkelsesverdig fysisk og visuell tetthet. Lag av maling, relieff og gestusspor omformer materie til en essensiell del av hvert verks mening.

Farge har en sentral posisjon i hans språklige uttrykk. Dype blues, greens og jordtoner møter intense gule, magenta og oransje. I serier som Portales Indigo (Indigo Portals) beveger blått seg utover sin rene kromatiske funksjon og blir et symbolsk rom knyttet til dybde, stillhet, energi og passage mot en indre virkelighet.

Špadrnas arbeid undersøker universelle temaer som indre lys, transformasjon, minne, stillhet og frihet. Former ser ut til å fremstå fra og oppløses i den malte overflaten, og vekker landskap, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og imaginære områder uten noen gang å bli helt definert.

Denne tvetydigheten er grunnleggende for hans praksis. I stedet for å presentere betrakteren med et lukket bilde eller forhåndsbestemt tolkning, skaper Špadrna et visuelt territorium der personlig oppfatning og emosjonell erfaring blir en del av kunstverket selv.

Gjennom hele sin karriere har Špadrna utviklet en stadig mer internasjonal profil. Anerkjennelse knyttet til hans kunstneriske forløp inkluderer utmerkelser mottatt i Milano (2023) og Firenze (2025), samt hans utnevnelse som Koordinator for Kunst og Maleri i Tsjekkia i 2021.

Arbeidet hans har også fått internasjonal synlighet gjennom spesialiserte samtidskunst-plattformer og markeder, og bidrar til en kurve som kobler hans mellom- og østenlige europeiske opprinnelse med hans nåværende kreative periode i Spania.

I stedet for bare å representere synlig virkelighet, søker Miroslav Špadrna å konstruere emosjonelle rom. Gjennom hele hans malerier blir materie, lys og farge innganger til indre tilstander hvor det gjenkjennelige og det ukjente forblir i konstant spenning.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformasjon · Frihet

UNDERSJØISKE STRUKTURER

Undersjøisk Struktur I
Acrylic on canvas · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania

Dette verket utforsker spenningen mellom dybde, struktur og lys gjennom overflater som er rikt stratifikert og taktile. Komposisjonen fremkaller et undersjøisk rom hvor fragmenter av belysning stiger fram fra tette og skiftende blå felt.

De kontrollerte formene interagerer med spontane gester, og skaper en dynamisk balanse mellom orden og oppløsning. Lyset virker som det oppstår fra maleriets indre, og leder betrakteren gjennom lag av farge, tekstur og romlig tvetydighet.

Som en del av serien Estructuras Sumergidas inviterer verket til å betrakte det som ligger under den synlige overflaten: et rom hvor materie, minne og lys ser ut til å sameksistere.
• Opprinnelse: Født 28. juli 1968 i tsjekkiske republikk, i byen České Budějovice. 
• Tidlig karriere: Allerede før han formelt studerte ved Kunstakademiet, malte han aktivt og solgte verk. Som 21-åring var han kjent i Tyskland, Nederland og andre europeiske land. Ved 25 hadde han solgt mer enn 1 000 verk over hele verden. 
• Kunstnerisk utvikling: Ved 40 år gikk han bort fra kommersiell malerkunst og fordypte seg i et mer autentisk og dypt uttrykk. Han forlot hjemmet og livet slik det var for å arbeide i gaten, og kom nær fattigdom, ensomhet og lidenskap. Ved 43 startet han en ny stilistisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunst et rom for absolutt frihet—der han knytter seg til kjernen av ting og de dypeste følelsene. Hvor den eneste gyldige tiden er malerens tid; å skape eller gjenskape livet på et lerret, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 



Prestasjoner, anerkjennelse og utstillinger
• Priser:
• 2023: Pris for Europeisk Kunstner i Milano, Italia. 
• 2021: Utnevnt som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjuekammeret (tsjekkia). 
• Utstillinger:
• Deltok i en gruppeutstilling i Berja (Andalusia, Spania) i 2023. 
• Opphold:
• Kunstneropphold i Garachico (Kanariøyene, Spania) i 1997. 
• Representasjon og kritikker:
• Siden 2025 er han representert av 1819 Art Gallery i Madrid, Spania. 
• Verket fikk kritiske anmeldelser, blant andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, som fremhevet samlingen som en “billedlig symfoni mellom lys, natur og essens”, med en teknikk som fusjonerer det abstrakte og det figurative, brukt av farge og tekstur som er dypt materielt. 



Kunstnerisk stil

Arbeidet kjennetegnes av en tilnærming mellom det abstrakte og det figurative, hvor:
• Dominerer tykke og kantede penselstrøk, påført med blandet teknikk (impasto) som gir en merkbar tredimensjonal effekt. 
• Paletten bruker blått, grønt og jordtoner, ofte kontrastert av intense røde og oransje, og samtidig gir ro og lidenskap. 
• Teksturen er et uttrykksfullt nøkkelforlement: lag av maling som legges på med energi, og skaper en innhyllende og sensorisk atmosfære. 
• Komposisjonen bygges opp fra en asymmetrisk harmoni, utfordrer konvensjoner og skaper en visuell spenning som oppfordrer til kontinuerlig utforskning av lerreten. 
• I flere verk bryter menneskefiguren ut og smelter sammen med det omkringliggende naturmiljøet, som om den er en del av landskapet, og avslører en dyp symbolsk symbiose med naturen. 



Generell tolkning
• En kunstner i konstant transformasjon: Han har vandret en vei fra kommersiell suksess til et mer autentisk og visceral uttrykk, som også førte til å bo og skape i ekstreme miljøer.
• Sensorisk rikdom: Verkene hans søker å involvere alle betrakterens sanser: lys, farge, tekstur og følelse i en nesten taktil opplevelse.
• Åndelighet og natur: Fusjonen mellom menneskeheten og det naturlige miljøet, sammen med en uttrykksfull og emosjonelt ladet teknikk, peker mot en dyp søken etter åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Kunstner i samtiden — Tsjekkia / Spania

Miroslav Špadrna, kunstnernavn Pintorcheco, er en tsjekkiskfødt samtidskunstner og maler, født i 1968 og nå bosatt i Spania. Hans kunstpraksis utfolder seg i skjæringspunktet mellom abstraksjon og figurasjon, og utvikler et særegent visuelt språk kjennetegnet av kromatisk intensitet, materialitet, bevegelse og en dyp spirituell dimensjon.

Ders malerier kjennetegnes av en gestural, materiel og svært teksturert tilnærming. Gjennom knivarbeid, impasto og blandede medier på lerret konstruerer Špadrna overflater med bemerkelsesverdig fysisk og visuell tetthet. Lag av maling, relieff og gestusspor omformer materie til en essensiell del av hvert verks mening.

Farge har en sentral posisjon i hans språklige uttrykk. Dype blues, greens og jordtoner møter intense gule, magenta og oransje. I serier som Portales Indigo (Indigo Portals) beveger blått seg utover sin rene kromatiske funksjon og blir et symbolsk rom knyttet til dybde, stillhet, energi og passage mot en indre virkelighet.

Špadrnas arbeid undersøker universelle temaer som indre lys, transformasjon, minne, stillhet og frihet. Former ser ut til å fremstå fra og oppløses i den malte overflaten, og vekker landskap, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og imaginære områder uten noen gang å bli helt definert.

Denne tvetydigheten er grunnleggende for hans praksis. I stedet for å presentere betrakteren med et lukket bilde eller forhåndsbestemt tolkning, skaper Špadrna et visuelt territorium der personlig oppfatning og emosjonell erfaring blir en del av kunstverket selv.

Gjennom hele sin karriere har Špadrna utviklet en stadig mer internasjonal profil. Anerkjennelse knyttet til hans kunstneriske forløp inkluderer utmerkelser mottatt i Milano (2023) og Firenze (2025), samt hans utnevnelse som Koordinator for Kunst og Maleri i Tsjekkia i 2021.

Arbeidet hans har også fått internasjonal synlighet gjennom spesialiserte samtidskunst-plattformer og markeder, og bidrar til en kurve som kobler hans mellom- og østenlige europeiske opprinnelse med hans nåværende kreative periode i Spania.

I stedet for bare å representere synlig virkelighet, søker Miroslav Špadrna å konstruere emosjonelle rom. Gjennom hele hans malerier blir materie, lys og farge innganger til indre tilstander hvor det gjenkjennelige og det ukjente forblir i konstant spenning.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformasjon · Frihet

Detaljer

Kunstner
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Estructura Sumergida XL
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
90 cm
Width
60 cm
Vekt
3 kg
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
SpaniaBekreftet
84
Objekter solgt
97,14%
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst