Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir samlere og kunstentusiaster i Europa en sjelden mulighet til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte kontakt med en av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært den viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ville hatt dem. India Contemporary reduserer denne avstanden: ingen mellomhandlermarked, ingen omsetningsmerke, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstarena befinner seg i et enestående øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mange stemmer, og vokser raskt i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk tidspunkt av opptrinnet.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturbundne lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, brede palettknivstreker og intens lyssetting for å fange figurer og naturmotiver suspendert i bevegelse.

Kunstnerisk visjon
De fleste malere som rir figuren søker etter posen. Singh leter etter øyeblikket før posen løser seg - kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen som allerede endrer seg. Han har kontroll over fin representasjonstegning og bruker den på det ene øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er en kropp av arbeid som leses som ren lys og bevegelse fra rommet, og på nært hold som en overflate bygget stroke for stroke, knivmerker og børsten som ble liggende der de falt.

De to delene av verket som presenteres her, er de to halvdelene av dette prosjektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige delen: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Maleriene *Himalayan* er den andre halvdelen: lotusdammer og blomstrende tettsteder hvor figuren enten trekker seg helt tilbake eller skyves inn i blomsten til bare ansiktet gjenstår. Begge handler om det samme – en kropp som møtes av en kraft større enn seg selv, og den underlige roen som følger av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi sentrerer seg om kunstens demokratisering: å ta høy-konseptgallerivarbeid ut av galleriet og inn i vidstrakt offentlig infrastruktur, hvor det møter daglige pendlere i stedet for samlere.

Han har jobbet i stor skala. Ved å arbeide med et team av kunstnere under initiativet Artists Network India og regjeringen, har han fått oppdrag for verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder i hele landet. Hans største offentlige oppdrag er et flerpanelmaleri som er permanent plassert på Jaipur International Airport. Bortsett fra Jaipur, er hans større enn liv malerier og installasjoner holdt i framtredende institusjonelle lobbyer over hele New Delhi, inkludert hovedkontor i Cyber City og statlig-støttede kulturhovedsteder, og hans oppdragsliste inkluderer Hjemme­ministeriet i sentralregjeringen i India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årlig utstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og regjeringen; Hjemme­ministeriet i Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedrifts­lobbyer i New Delhi.

Om verket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Aqua Glisser VI
År: 2026
Størrelse: 152 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Det største maleriet i gruppen og det som avviker fra serien for å fortelle en historie. Det er kveld ved et utendørsbasseng. Tre jenter sitter langs kanten ved nærmeste kant med beina i vannet, en mann i caps og mørk jakke bøyer seg over rekkverket bak dem. En gutt står brystdypt midt i bassenget og klapper eller roper; en annen figur venter i motsatt ende ved stupetårnet. Bak grensemuren blir trærne mørke mot en dyp blå himmel, og en eneste lampe brenner blant grenene.

Vannet er lyskilden. Singh fyller midten av lerretet med et opplyst turkis og lar alt annet – kanten, figurene, veggen, trærne – falle i silhuett mot det. Rippene er lagt inn med korte horisontale streker av hvitt og blek grønt som leses, på avstand, som undervannslamper.

Et svømme-leksjon i skumringen, malt nær livsstørrelse. Det er menneskelig kontekst for alle andre malerier i serien: dette er opprinnelsen til svømmerne.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut ved noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte visning på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut, blant annet, ved Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid speiler en sterk konseptuell og materiell sans som har utviklet seg over år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av en klar misjon: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innenfor det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insidersyn på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity følger med hvert verk fra India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret under transport til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer u-strekket og må strekkes på nytt ved ankomst – hvilket rammeverkstekniker som helst vil gjøre rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land bruker redusert importmva på 5-12% og/eller et lite toll- eller avgiftsgebyr, som betales av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsfirmaet på få minutter. Vi veileder kjøper gjennom hvert trinn, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen trenger.