Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøysemaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en print. Det er etOriginalt verk malt i flere lag av maling og/eller sprøyte som har en blank, glossy finish som minner om påføring av en resin, og som er unik.

Dimensjoner : Tommer 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert bakpå.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlige utstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Skaperglede ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plante frøet til hva som senere skulle bli livets lidenskap for meg.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ painting og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Morocco, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte ut mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Enten jeg dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunsten alltid en del av meg, stille lumrende under overflaten. I nesten 30 år ble maleriet en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte seg ut av verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredshet i maleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og levere autentiske opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, dedikerte jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris på slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sprek overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter"—alt går for å avbryte fornuften!— å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer opplysningen / fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomskinnelighet, og gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: jeg er glad når jeg gjenkjenner "uunngåelige nødvendigheter", det vil si det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep" men erfaring av å være. Verken "raskt konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparent og lysende glassmaleri, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Dersom lysets spill, farger og tekstur, også manglende deler, bare krever empati. Forhåpentligvis vil leken mellom "detaljer for nærhet" og "avstand for helhet" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skaperverk er et møte med mine grenser, som tvinger meg til å skjerpe ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.