Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptura contemporanea av Matteo Ciffo. Tittel Fragmenter-Triton
- År 2026 . Utgave nr. 2/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kald-smelting av marmorpulver og stein
- Utmerkede forhold



FRAMMENTI-kunstsamlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. Disse formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den blir avbrutt, delt og rekonstituert, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrukket av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning fokusert på materialet, på dets transformasjon og på minnene det beholder. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, arme gress og oksider og metaller. Jeg ser ikke på dem som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg anser mer som rituell enn skulptural: en gjenfødelse av steinen veiledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine arbeider.

Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg dissosierer dem og rekonstituerer dem, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk vokser frem av en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Veien tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkymisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens; jeg dissosierer og rekonstituerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk oppstår gjennom spenningen mellom destruksjon og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og synliggjør en konstant tilstand av forandring.

Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsigelse: tilsynelatende udødelige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i verket, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medskapende, og beholder på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært, har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen går ikke ut på kontroll, men på å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene fremstår som tilstedeværelser hengende mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon tilbake.