École expressionniste (XX) - Éclats de paysage - NO RESERVE

Interessant verk fra den europeiske skole i det 20. århundre, utviklet innenfor et språk som står mellom abstrakt ekspresjonisme, lyrisk abstraksjon og abstrakt landskap.

Komposisjonen synes bevisst å bevare minnet om et landskap, selv om det er blitt dypt transformert gjennom gest, masse og farge. En bred stripe av gult og oker dominerer den øvre delen og etablerer en slags lysende horisont, mens resten av overflaten bygges opp gjennom en intens opphopning av blått, lilla, magenta, turkis, rødt og jordlige nyanser.

Naturen kommer ikke lenger til uttrykk bokstavelig, men blir en essensielt malerisk opplevelse. Overflaten organiseres med energiske penselstrøk, overlappinger, inntrykk, skrap og spontane møter mellom forskjellige kromatiske masser, og gir materialet og gesten en sentral rolle.

Stilistisk sett kan verket kobles til undersøkelsene som ble drevet innen lyrisk abstraksjon, abstrakt ekspresjonisme og europeisk informelisme, retninger som gradvis erstattet tegning og tradisjonell representasjon med et maleri basert på gest, flekk, materiale og fargens autonomi.

Det er spesielt interessant å merke seg den konseptuelle nærheten til arbeidet til Nicolas de Staël, spesielt i måten å holde landskapet i et grenseland mellom figurativitet og abstraksjon. I visse perioder av produksjonen gjorde De Staël landskap og horisonter til store farge- og materieforhold, og beholdt referansen til den synlige verden samtidig som han reduserte de gjenkjennelige elementene betydelig.

I dette verket finner vi en tilsvarende forestilling på det området: den horisontale organisasjonen gjør fortsatt himmelen, horisonten og terrenget tenkelig, men enhver konkret referanse faller praktisk talt helt under de kromatiske massene. Utførelsen er imidlertid her mye mer gestual og fragmentert, og trekker seg vekk fra de mer kompakte og geometriske strukturene som kjennetegner De Staël.

Affiniteter kan også påpekes med visse undersøkelser av Hans Hofmann, spesielt når det gjelder fargens evne til å skape dybde, spenning og bevegelse på egen hånd. De kromatiske massene avanserer og trekker seg tilbake visuelt gjennom sterke kontraster mellom varme og kalde farger, og skaper en overflate som er ekstremt dynamisk.

Det sentrale området utgjør kjernen med størst malerisk intensitet. Der overleggss dype blåtoner, lilla nyanser, rosa, rødt og turkiser, brukt med en fri pensel som nærmest eliminerer alle konturer. Mot denne kompleksiteten gir den store øverste gul-okkre flaten stabilitet og fungerer som en kraftig lyskilde.

Det er også mulig å kjenne ekko av Tachisme og europeisk Art Informel, særlig i gestens spontanitet og i vektleggingen av maleriets fysiske kvaliteter. Innenfor denne brede konteksten kan man minnes undersøkelser utviklet av kunstnere som Hans Hartung, Georges Mathieu eller Pierre Soulages, selv om disse stilistiske tilknytningene ikke innebærer en direkte relasjon eller en spesifikk attribusjon.

Et av de mest tiltrekkende aspektene ved verket ligger nettopp i spenningen mellom gestualitet og struktur. Til tross for den tilsynelatende spontaniteten i mange penselstrøk, opprettholder komposisjonen en tydelig organisasjon gjennom store horisontale striper som gir balanse til den ekstraordinære variasjonen av flekker, teksturer og farger.

Resultatet er et maleri med stor farge- og materiel kraft, hvor landskapet ser ut til å overleve kun som erindring eller utgangspunkt. Den synlige virkeligheten har blitt forvandlet til en subjektiv opplevelse basert på farge, material og gest.

På grunn av sine kjennetegn kan verket klassifiseres innen den europeiske skole i det tjuende århundre, nær ekspresjonisme, lyrisk abstraksjon og abstrakt landskap, med formelle forbindelser til noen av undersøkelsene om landskap, materiale og farge utviklet av figurer som Nicolas de Staël og Hans Hofmann.

Tilstanden for bevaring må vurderes grundig ved hjelp av fotografiene som er gjort tilgjengelige, og som utgjør en integrert del av beskrivelsen.

Verket presenteres innrammet.

Rammen inkluderes gratis som gave, uten at den tillegges kommersielt verdi og uten å bli betraktet som en integrert del av verket. Eventuelle skader som påfvies utelukkende på rammen under transport, kan ikke utgjøre grunnlag for reklamasjon.

Verket vil bli nøye emballert på en profesjonell måte, ved bruk av materialer som gir maksimal beskyttelse under transport.

VIKTIG: sendinger til øyer, utenlandskeområdet utenom fastlandet eller destinasjoner som krever tollklarering kan medføre tilleggskostnader for transport, håndtering og/eller toll, som kjøperen må dekke.