Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Seilbåt i uvær
Acryl på lerret, med blandede teknikker, 70x90 cm.

Wind, Lucht en Water. Ruimte! Zeilen Wind, Lucht en Water. Adem en ruimte. Schuin aan de wind en voor de wind.
Zeilen is uitdagend. Ook al bereid je je nog zo goed voor, je weet nooit helemaal zeker hoe het weer zal zijn. Soms ga je flink schuin en ga je als een speer door het water, dat kan uitdagend of bijna beangstigend zijn. Zeker op open en volle zee. Soms valt de wind weg en moet je veel geduld hebben voor je komt waar je wilt zijn.
Mooie metaforen voor de loop van jouw leven!

Ja, ik experimenteer graag met kleur en technieken, en zie in alles symboliek.
Ik ben Linda Otterman, geboren in 1964, en woonachtig te Zeist, Nederland.
Al jong hield ik mij bezig met tekenen en schetsen. Met schilderen ben ik begonnen op mijn 25-ste. Na bij verschillende kunstinstellingen, en verschillende kunstenaars, les te hebben gehad, schilder ik in groepen of in mijn eigen atelier. Ik geef mijn kennis en expertise door in workshops of schilderlessen en exposeer op verschillende plekken in Nederland.

De thema's voor mijn schilderijen pik ik overal op: Iets wat me boeit in een gesprek, een gedachte, een artikel, iets in de tuin, op straat, qua kleur, of lichtinval, of de dieperliggende lagen achter alles. Iets wat me bezig houdt, wat ik zie of mee maakt of raakt aan mijn eigen leven of dat van een ander.
Ik heb een brede interesse in de wereld om mijn heen. Ik zoek graag de positieve kant op en vind in allerlei ‘gewone’ gebeurtenissen of beelden een diepere gedachte. Dat resulteert in schilderijen vol verwondering over bloemen of natuur of een mooie compositie en lichtinval in een landschap. Ik wil graag ‘beweging’ en het licht vangen. Maar ook de combinatie ruimte-beslotenheid, licht-donker zie je in veel schilderijen terug. Ook zijn mensen, bezieling, schoonheid, kracht, rouw en emoties als verdriet, woede en vreugde boeiende onderwerpen, waar ik steeds weer door geïnspireerd raak. De verschillende manieren van "zijn" in het leven, en de invloed die dat heeft op eigen en andersmans levensbeleving. Ik schilder ze graag van figuratief tot abstract uit.

Jaren lang werkte ik het meest met aquarelverf. De laatste jaren ligt de nadruk op acryl, en/of gemengde technieken.
Ondanks dat aquarel een moeilijke techniek is, daar je vrijwel niet meer kunt corrigeren vanwege de transparantie, werk ik er nog steeds graag mee. Zij is uniek in haar spontane en verrassende effecten die het water en de pigmenten samen geven, als het lukt ze goed te besturen. Zo is het nooit helemaal voorspelbaar wat er uit komt, en vind ik het ook een uitdaging met véél kleur in mijn aquarellen te werken.
Acrylverf kan op allerlei manieren gebruikt worden. Het is in water oplosbaar en ook daar gebruik ik regelmatig aquareltechnieken. Het laag over laag gaan, het zoeken met kwasten en verf om tot een bepaalde impressie te komen en de korte droogtijd tussen de lagen, is het boeiende van werken met acryl. Ook kunnen materialen zoals dun papier, zout of zand onder of in de verf gebruikt worden. Die "gelaagdheid" speelt bij mij vaak een rol in de structuur, de "huid" van het schilderij. Dit geeft spannende effecten, het werkt snel, waardoor ik expressiever kan werken. Dat is de reden waarom ik de op dit moment veel naar deze techniek grijp.

Schilderen blijft spannend en daardoor erg aan mij trekken. Je blijft altijd in een proces zitten. Misschien schilder ik over 10 jaar weer anders, alhoewel je je eigen "handschrift" wel zult blijven houden. Deze kunstuiting is voor mij een last en een lust. Een last om ideeën en emoties kwijt te “moeten”; een grote lust als dat lukt!

Ik hoop mensen te raken met mijn schilderijen. Of omdat ze er zo maar van genieten, of omdat zij er stukjes van zichzelf in herkennen.