Yuni R. P - XL - Impulso mediterráneo

Malen til YUNI R. P. bygger på et direkte og fysisk forhold til materialet.

Hovedsakelig arbeider han med oljemaleri på lerret og lar kosten vike for spatelen; kunstneren utvikler en malerflate der fargen ikke bare beskriver motivet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham legge ned, dra og legge opp oljen gjennom brede og beslutsomme bevegelser.

Av denne fremgangsmåten oppstår flater med betydelig materisk-kromatisk rikdom, hvor fargene delvis er på lerretet uten å miste sin individualitet helt.

Denne karakteristikken er blant de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intensive blåtoner, turkiser, solgule, oransje, røde og hvite står mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har sjøen de siste årene blitt en av de viktigste drivkreftene i maleriet hans. Seilskip, havner, kyster, refleksjoner og horisonter dukker opp gjentatte ganger, omformet av et syn som vektlegger sanselig erfaring framfor en grundig beskrivelse.

Hans bosetting i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet finner derfor et naturlig speil i hans forestillingsverden.

Formelt står verket i dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og ønsket om å formidle en inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet.

I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en tilknytning til den luministe tradisjonen hos Joaquín Sorolla, spesielt i interesse for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult forvandler havets overflate til et lysrom.

Det er ikke et angrep på etterligning, men en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom sjø, farge og lys.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materielt betont maleri.

Spatellens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargefelt til en liten struktur.

Sett på nært hold, kan maleriet nærme seg abstraksjon; på avstand organiseres disse flekkene og retningene på nytt som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter.

Denne spenningen mellom abstraksjon og framstilling er et av de mest tiltrekkende aspektene ved arbeidet hans.

Bildene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut.

Overfor lerretet tilfører oljetrykket og lysgjennomslaget en tilstedeværelse og en dybde som ligger utover den todimensjonale bildets preg.

Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapsvisjon.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige virke inkluderer separatutstillinger og gruppeutstillinger på Cuba og tilstedeværelse av verket i internasjonale private samlinger.

Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er viet samtidskunst.

Verkene hans samles i flere land i Europa, både privat og institusjonelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta marina al óleo sobre lienzo es una enérgica composición de estilo neoimpresionista que representa una regata de veleros desplegados en plena navegación frente a una costa urbana de arquitectura cálida. La obra destaca por el dinamismo de sus velas triangulares en tonos marfil y blanco, dispuestas en una diagonal expresiva que sugiere fuerza, velocidad y movimiento sobre el agua. Mediante una técnica de denso impasto con espátula, el artista logra una superficie de gran textura táctil y visual, donde los tonos turquesa y azul profundo del mar dialogan con los reflejos dorados de la luz solar en la superficie. El fondo, resuelto con bloques de color ocre, siena y amarillo para evocar la fachada de la ciudad costera, completa una atmósfera vibrante, luminosa y llena de elegancia marítima.