Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

YUNI R. P.’s maleri bygges opp gjennom et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeidet med olje på lerret og uten pensel til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en billedoverflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatellen lar ham avsette, drar og overlappe olje mellom brede og avgjørte gester. Av denne prosedyren oppstår flater med betydelig materisk–kromatisk rikdom, hvor fargene står delvis på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkist, solfylte gule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen i de siste årene blitt en av de store kjernene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, speilinger og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et blikk som prioriterer sanselig erfaring framfor en grundig beskrivelse. Oppholdet hans i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans tenkning.

Formalt finner verket sin dialog i visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk reproduksjon av motivet. I noen av hans marine scener kan man til og med merke en affinitet med Joaquín Sorollas lysskinnstradisjon, særlig interessen for vannets glans og måten hvitt, blått og gult gjør havflaten om til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som har vært fascinerte av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en maleri som er mer materielt slagkraftig. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hver fargeflate til en liten konstruksjon. Når man ser nærmere, kan maleriet nærme seg abstraksjon; på avstand organiseres disse flekker og retninger igjen som segl, speilinger, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tiltalende trekk ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet tilfører oljes benadringen og endringene som følger av lysinnslag arbeidene en tilstedeværelse og en dybde som går utover det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, livlig og gjenkjennbart maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dyp optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Penas offentlige karriere inkluderer separatutstillinger og gruppeutstillinger i Cuba, og hans verk finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidet har også vært formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som driver med samtidskunst. Verkene hans samles i flere samlinger i Europa både privat og institusjonelt.

Kunstverk av kunstneren Yuni utført i olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 70 x 100 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil foregå via selskapet United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et kraftig rør.
Når verket er betalt, må tre dager gå til emballasje- og leveringprosessen til transportselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
“Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Vennligst se de originale fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand.”

Dette postimpressionistiske oljemaleriet i stillebensk stil utmerker seg gjennom sin levende kontrast av komplementærfarger og et rikt spill av teksturer. Komposisjonen artikulerer på ett og samme plan en tett blomsterbukett — der rose, lilje og nellik står fram i varme oransje, rosa og hvite nyanser — som står i en hvit keramikkvase med blå kobaltbord og et glasskrus full av appelsinjuice og friske sitrusfrukter liggende utover bordduken. Bakgrunnen, delt inn i felt av dyp blått og turkis, gir dybde og løfter lysstyrken i fruktene. Penselstrøkets tykke og impasto-teknikk gir relief til elementene, fanger lyset som speiles i glasset og formidler en atmosfære av varme, hjemlige vitalitet og klassisk eleganse.