Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

Malingen av YUNI R. P. bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbeidende hovedsakelig med olje på lerret og uten pensel til fordel for spatulaen, utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatulaen gjør det mulig å legge ned, trekke og legge lag med olje ved hjelp av brede og avgjørende gest­er. Av denne prosedyren oppstår overflater med betydelig materiell-kromatisk rikdom, hvor fargene møter hverandre delvis på lerretet uten helt å miste sin individualitet. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen i løpet av de siste årene blitt en av de store vendepunktene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter figurerer gjentatte ganger, omformet av et blikk som prioriterer sensorisk erfaring framfor en grundig beskrivelse. Hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett dialogiserer hans verk med bestemte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk reproduksjon av motivet. I noen av hans marinabilder kan man til og med oppfatte en tilknytning til den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for det glansen i vannet og i måten hvitt, blått og gult omdanner overflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en maleri som er mer materiell-emosjonelt markert. Sporene av spatulaen forblir synlige og gjør hver fargeflate til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet røres ved abstraksjon; sett på avstand organiseres flekkene og retningene igjen som segl, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Den spenningen mellom abstraksjon og framstilling er et av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Når man står foran lerretet, bidrar hevarbeidet i oljen og endringene som oppstår ved lysinnfall til verkene en tilstedeværelse og dybde som overskrider det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, livlig og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige kariere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger på Cuba og tilstedeværelse av sitt verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunsten. Verkene hans samles i flere europeiske pauser både på privat og institusjonelt nivå.

Arbeid av kunstneren Yuni utført i olje på lerret av høy kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil foregå via UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en solid tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjon.
"Denne partien inneholder visualiseringer laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets virkelige tilstand."

Denne olje på lerret maleriet er et levendegjort landskap med en stilleben i neoimpresjonistisk stil som innrammer et idyllisk middelhav- eller innsjøutsyn sett gjennom et vindu. Komposisjonen kobler det innvendige rommet til uteområdet gjennom en vinduskarm hvor en kopp kaffe og en elegant keramikkvase i blå gryteglaserte stil hviler, med et frodig arrangement av røde roser og ville blomster. I bakgrunnen beveger blikket seg mot et lyst landskap preget av grønne åser, et lite landlig hus med et terrakotta-tak og en turkis bukt der flere seilbåter seiler, med imponerende fjell i bakgrunnen. Kunstneren bruker et tett og rikt penselstrøk med impasto som gir relieff og bevegelse til vegetasjonen og vannet, mens den sterke kontrasten mellom de intense tonene av blomster og roen i det vannrike omgivelsene formidler en atmosfære av fred, friskhet og bucools kontemplasjon.