Lucía Laurent - XL - Mona Lisa del café

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet formgivning, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun profesjonelt begynte å male. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere fordypet hun seg i flere år i verdenen av tatovering, en avgjørende fase for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har fått i dagens maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk går spesielt i retning av kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjennomgående tilstedeværelse av katten som taus følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle om ekstraordinære hendelser. Snarere synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en oppdratt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.

Maleriet begynner med en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av anneninformasjonen for å beholde bare det som hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som leses umiddelbart, men som er fulle av sårbarhet.

I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser som ligger nær art déco og art nouveau. Likevel framstår disse elementene tolket gjennom en egen sensibility, varmere, mer hverdagslig og feminin.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farger. Pudderrosa, terrakotta, oker, sennepsfarger og kremnyanser lever sammen med dype svarte, blågrønne nyanser, intense rødfarger og veldig rene hvite. Noen komposisjoner har en delikat og nesten hjemlig palett; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen står i sentrum av nærmest hele hennes bildeunivers. Hun blir ikke framstilt som en heroisk eller fjerntstående figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikk, dappet poseringer og tilbakeholdne gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig ly. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekropp og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av affekt.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen, så grensene mellom figur og natur til tider viskes ut. På den måten ender kvinne, natur og dyr verden opp som en og samme sensibilitet.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rutene på kjolen er ikke lenger bare et trykk, men blir den viktigste komponisjonsressursen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinlyset, utvikler kunstneren en komposisjon som kommer nærmere moderne design. Terrakottafargen i kjolen samhandler med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde som ikke blir kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp fraværet av drama utgjør store deler av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men omhyggelig konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av pompøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finner vi daglig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særegen tiltrekning: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak denne skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, sensitivitet og ro.

I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket.

Arbeid av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et støpt ... rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Kunstverket vil ankomme innen ti dager, avhengig av mållandet.
"Denne loten inneholder visninger utført med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."



Denne acrylmaleriet på lerret er en Art Déco-inspirert portrettkunst i samtidsillustrasjon som vekker ikonismen til Leonardo da Vincis Mona Lisa gjennom en stilisert og moderne tolkning. Den kvinnelige figuren, karakterisert av en lang hals, rolige trekk og en raffinert posering, holder en dampende kopp mens hun omfavner en svart katt med gjennomtrengende blikk som hviler i hennes skød. Komposisjonen fremheves av bruken av gyldne og definerte konturer som avgrenser store fargeblokker i en palett dominert av koralltoner, lakserosa, dyp svart og mørkegrønt. I bakgrunnen gir strålende geometriske former og stiliserte botaniske elementer bevegelse og struktur til scenen, og oppnår en særdeles elegant, sofistikert og visuelt kraftfull estetikk.