Lucía Laurent - XL - La dama del kimono

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner med primært selvstendig plastisk utdannelse, utdannet i Sosial Kommunikasjon ved Universitetet i Havana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og skildringen av den menneskelige figuren. Senere beveget hun seg i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av formene og den grafiske klarheten blir i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, som hovedsakelig bygges opp med akrylmaling på lerret.

Licia Laurens arbeid dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjennomgående tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hennes hovedpersoner. Det er scener som svært sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren å interessere seg for små øyeblikk av ro: en kvinne som holder sin katt, en person omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av ettertanke.

Malingen hennes tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som umiddelbart er lesbare, men fulle av følelse.

I språket hennes finner vi gjenklang av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel dukker disse elementene opp tolket gjennom en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminin.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farger. Rosafargede pudrete nyanser, jordtoner, oker, sennepsfarger og kremfarger lever side om side med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke røde og svært rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får fargene en grafisk intensitet.

Kvinnen står i sentrum av nesten hele hennes maleri-univers. Hun blir ikke fremstilt som en heroisk eller avstandstagende figur, men som en rolig, elegant og innadvendt femininhet. Det er figurer med serene blikk, rolige holdninger og tilbakeholdne gester. Gleam finnes, men det er et intimt og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonelt tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former omtrent sammen, og gjør komposisjonen til en skildring av affeksjon.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, dukker opp i klærne deres eller blir en del av bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp med å danne en og samme følelse.

I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stribene i kjolen blir ikke bare et mønster, men blir hovedressursen for komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en mer samtidsdesign-lignende komposisjon. Terracotta-fargen på kjolen samtalerer med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke virker kaldt. Hovedpersonen gjør ingen bestemt handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.

Slik utvikler Lucía Lauren et ellers tilsynelatende enkelt maleri som likevel er nøye bygget opp. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle uttrykk.

Universet hennes er kvinnelig, botanisk, hjemlig og følelig. Der finnes skjønnheten i hverdagen, relasjonen til dyrene, omsorg, ettertanke og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak denne skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å få oppmerksomhet gjennom overdrivelser, følger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.

Arbeid av kunstneren Lucía Laurent utført i akrylmaling på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen vil foretas gjennom selskapet United Parcel Service (UPS) tilSpania og Europa, og gjennom selskapet Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, boblefolie og plassert i en slitesterk tube.
Etter at verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til forsendelsesselskapet.
Kunstverket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne batchen inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å kontrollere den faktiske tilstanden til verket."



Dette verket i akrylmaling på lerret kombinerer den stiliserte figurasjonen med en tydelig innflytelse fra Art Déco og geometrisk abstraksjon. Komposisjonen viser en kvinnelig figur med rolig ansikt og øynene lukket i en meditativ holdning, som holder en svart-hvitt katt i fanget som ser direkte mot betrakteren. Den sofistikerte antrekket til protagonisten fremheves av en kappe med uttrykksfulle og polykrom penselstrøk i nyanser av gul, blå, oransje og rosa, som harmonerer med den lineære og fragmenterte strukturen i bakgrunnen. Bruken av gyldne avgrensninger og flekker av ren farge skaper en stor visuell rikdom, kromatisk dynamikk og en moderne atmosfære preget av høy estetisk raffinement.