Lucía Laurent - XL - Aura Art Déco





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Aura Art Déco er et originalt akrylmaleri på lerret av Lucía Laurent - XL, 120 x 90 cm, håndsignert, laget i Spania etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Kommunikasjonssosiologi ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en særlig følsomhet for komposisjon, visuelt likeveid, gesture og representasjon av den menneskelige figuren. Senere utforsket hun i flere år tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i bildet en langt bredere uttrykksarena. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget med akrylmaling på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en repeterende tilstedeværelse av katten som tyste følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Malingsspråket hennes utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.
I språket vårt finner vi ekko fra samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nært Art Deco og Art Nouveau. Likevel fremkommer disse elementene i en reinterpretasjon fra en egenfølt æstetikk, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Glimmerrosa, jordfarger, oker, sennep og kremnyanser lever i same rommet som dype svart, blågrønne og røde farger og rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nærmest hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som et uttrykk for en rolig, elegant og indre femininitet. Figurer med beherskede blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillhetsfylt glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig ly. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen slik at grensen mellom figur og natur av og til viskes ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyr opp med å danne én og samme sensitivitet.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet ved kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen slutter å være kun et mønster og blir hovedressursen for komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen sittende ved siden av katten og vin-kruset, utvikler kunstneren en mer samtidsdesignet komposisjon. Terracotta i kjolen dialogiserer med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke blir kaldt. Hovedpersonen handler ikke om å gjøre noe bestemt; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
Slik utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av overdreven teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle emosjon.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Det er der skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorgen, kontemplasjonen og naturen som tilflukt finner sted. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyeblikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, sensitivitet og ro.
I en samtidskontekst hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten i verket.
Verk av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Arbeidet vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et stivt rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager til emballering og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger utført med IA. Se de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.
Denne malerien i akryl på lerret er et raffinert verk av figuration som er stilisert, preget av en tydelig Art Déco-estetikk og samtidsredaksjonell illustrasjon. Verket er ledet av en kvinnefigur med rolig vesen som holder en elektrisk blå vase med blomstrende røde tulipaner, mens hun omfavner en svart katt med uttrykksfullt blikk i kneet. Hennes antrekk viser et geometrisk mønster i gult og svart rutemønster, som skaper en levende kontrast mot den blendende bakgrunnen av buer, radiale motiver og gyldne detaljer over felt av koboltblått. Rensligheten i streken, metningen i fargeblokkene og det feilfrie spillet mellom symmetri gir komposisjonen en sofistikert, tidløs og kraftfull visuell atmosfære.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Kommunikasjonssosiologi ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en særlig følsomhet for komposisjon, visuelt likeveid, gesture og representasjon av den menneskelige figuren. Senere utforsket hun i flere år tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i bildet en langt bredere uttrykksarena. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget med akrylmaling på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en repeterende tilstedeværelse av katten som tyste følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Malingsspråket hennes utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.
I språket vårt finner vi ekko fra samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nært Art Deco og Art Nouveau. Likevel fremkommer disse elementene i en reinterpretasjon fra en egenfølt æstetikk, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Glimmerrosa, jordfarger, oker, sennep og kremnyanser lever i same rommet som dype svart, blågrønne og røde farger og rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nærmest hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som et uttrykk for en rolig, elegant og indre femininitet. Figurer med beherskede blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillhetsfylt glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig ly. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen slik at grensen mellom figur og natur av og til viskes ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyr opp med å danne én og samme sensitivitet.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet ved kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen slutter å være kun et mønster og blir hovedressursen for komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen sittende ved siden av katten og vin-kruset, utvikler kunstneren en mer samtidsdesignet komposisjon. Terracotta i kjolen dialogiserer med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke blir kaldt. Hovedpersonen handler ikke om å gjøre noe bestemt; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
Slik utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av overdreven teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle emosjon.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Det er der skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorgen, kontemplasjonen og naturen som tilflukt finner sted. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyeblikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, sensitivitet og ro.
I en samtidskontekst hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten i verket.
Verk av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Arbeidet vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et stivt rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager til emballering og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger utført med IA. Se de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.
Denne malerien i akryl på lerret er et raffinert verk av figuration som er stilisert, preget av en tydelig Art Déco-estetikk og samtidsredaksjonell illustrasjon. Verket er ledet av en kvinnefigur med rolig vesen som holder en elektrisk blå vase med blomstrende røde tulipaner, mens hun omfavner en svart katt med uttrykksfullt blikk i kneet. Hennes antrekk viser et geometrisk mønster i gult og svart rutemønster, som skaper en levende kontrast mot den blendende bakgrunnen av buer, radiale motiver og gyldne detaljer over felt av koboltblått. Rensligheten i streken, metningen i fargeblokkene og det feilfrie spillet mellom symmetri gir komposisjonen en sofistikert, tidløs og kraftfull visuell atmosfære.

