R. Serra - Esculpida - XL





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
R. Serra, Esculpida - XL, originalt akrylmaleri på lerret, 100 x 70 cm (vertikal), håndsignert, 2026, i utmerket stand, opprinnelse Spania, moderne stil, solgt direkte fra kunstneren og med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket utforsker forholdet mellom den menneskelige figuren og naturen gjennom et samtidsperspektiv. Ansiktet trer frem mellom organiske former, gestuelle penselstrøk og en palett av grønt, blått og varme toner, som skaper en følelse av bevegelse og dybde.
“Skulpet” antyder en figur formet av sitt eget miljø: mellom vegetasjon og det menneskelige, det skjøre og det intense. Formene ser ut til å bygges og rives samtidig, som om identiteten blir skulptert av lys, landskap og følelse.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Dybde: 5 cm. Retning: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Frakt: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et rigid papprør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene for verket er angitt i teknisk ark og bør anses som hovedreferanse. Fargene kan variere litt avhengig av innstillingene på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis dreier seg om maleriforskning og mekanismene for bildebygging. Hans utdanning i plastisk kunst, med spesialitet i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, danner et språk som setter malerkunsten i dialog med estetikken og de visuelle logikkene i digital kultur.
Verket hennes undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner møtes for å skape bilder som utfordrer stabiliteten i representasjonen. Gjennom malerkunsten utforsker hun spenningene mellom nærvær og fravær, erfaring og fiksjon, og foreslår scenier suspendert mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har hun utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, noe som har konsolidert hennes nærvær i konteksten av samtidskunst.
Dette verket utforsker forholdet mellom den menneskelige figuren og naturen gjennom et samtidsperspektiv. Ansiktet trer frem mellom organiske former, gestuelle penselstrøk og en palett av grønt, blått og varme toner, som skaper en følelse av bevegelse og dybde.
“Skulpet” antyder en figur formet av sitt eget miljø: mellom vegetasjon og det menneskelige, det skjøre og det intense. Formene ser ut til å bygges og rives samtidig, som om identiteten blir skulptert av lys, landskap og følelse.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Dybde: 5 cm. Retning: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Frakt: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et rigid papprør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene for verket er angitt i teknisk ark og bør anses som hovedreferanse. Fargene kan variere litt avhengig av innstillingene på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis dreier seg om maleriforskning og mekanismene for bildebygging. Hans utdanning i plastisk kunst, med spesialitet i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, danner et språk som setter malerkunsten i dialog med estetikken og de visuelle logikkene i digital kultur.
Verket hennes undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner møtes for å skape bilder som utfordrer stabiliteten i representasjonen. Gjennom malerkunsten utforsker hun spenningene mellom nærvær og fravær, erfaring og fiksjon, og foreslår scenier suspendert mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har hun utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, noe som har konsolidert hennes nærvær i konteksten av samtidskunst.

